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相も変わらずwalking simulator チョイスです。今から５千年後の未来の新年。レストランに集まるゴースト。流れる音楽。歩き回りながら、プレイヤーもおそらくは集まったゴーストたちと同じ存在であることに気付く。音楽を聴き終え、探索できる場所も尽きた時、プレイヤーはレストランから降り、鮮やかに燃える太陽に飲まれていく。
作者のConnor Sherlockは好んでこのジャンルを作るwalking simulator month clubってページでクラウドファンディングをやってる筋金入りだ。マジでどれもUnityのグラフィック処理を使いまくった作品が多いのだが、その中でも本作が一番コンセプトも映像も絞れてるかな…
ネズミの一団が食料を求めて冒険を行う奇妙な作品。
マジでペイントで落書きしたようなデザイン、原色のポリゴンに生々しいBGMととんでもなくスカな要素ながら、なんでか奇妙に感慨深いあたりこれはヘタウマの面白さというか、分かってる奴が意図してスカにしてるのか迷う。
とても短い作品ながらシンプルなベクターグラフィックス＆フラットデザイン以降のローポリゴンアートを基調に、次に行うことを赤色で指示する形のデザインがよい。
朝、主人公バーバラが目を覚まし、身支度を整えて外へ出かけるまでの短編なのだが、やっぱここでも主観視点ゆえのトリックが含まれてる。プレイヤーはいったい何者なのか？それをゲームプレイの中で見出していく…っていうのはこれまでのFPSでも主観視点のアドベンチャーでもうんざりするほど行われてきたものだ。それを３分くらいで味わえる…って大層な作品でもないんだけど。
Super Sculptor!
すげえ…いきなりある意味で最高傑作来たかもわからない…
内容は鉛筆やTV、皿やねじを配置していくことで作品に値段がついていき、内容からお客さんの反応が良いか悪いかが表示される。面白いのはここからだ。完成ボタンをクリックしたのちに「アーティストの怠惰な自画像」であるとか、さも意味ありげなタイトルが自動でつけられるのだ。
これはつまり、コンセプチュアルアートとかミニマルアートのパロディじゃないですか…マイク・ケリーとかジェフ・クーンズあたりのパロディじゃないですか…アメリカのアーティストらしい、「資本主義の欲望がどうたらで消費の象徴うんたらを切り取ってどうのこうの、美としているのだどうだ」ってタイプをちょっとシニカルに見つめたようなものじゃないですか！
しかもこれは比較的分かってるやつの皮肉って感じなのが良い。今やIOSアプリなどでオーソドックスとなっているスタイルであるフラットデザインORベクターイラストレーション系のアートスタイルを持っているあたりも込みで、分かってないのだとこうはならない。ちょっと「塊魂」期の高橋慶太っぽい感じです。
いかがでしょうか？友達は風だけになったでしょうか？ろくな競技性が無いゆえの、自由は感じたでしょうか？ぼくは何を言っているのでしょうか？また来月！
「Downwell」で鮮烈なデビューを飾った麓旺二郎さんこと、もっぴん（@moppppin）さんに２０１５年の１１月末にインタビューさせていただきました。発売後の反響やゲームデザイン、これからのことについてお聞きさせていただきました。
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リリース後のメディアやプレイヤーの反応
ー「DOWNWELL」の国内外の評価などの手ごたえはどうでしょうか？
もっぴん そうですね、みんな楽しんでくれてるっぽいですね。恥ずかしいんですけど、ほんともう毎日エゴサーチばっかかけまくっていて。。もちろん、やっぱり「ムズすぎ！」とかそういう否定的な意見もちらほら見えるっちゃ見えるんですけど、でも大体はおもしろいみたいに言っていただいていて、Steamのユーザーレビューもわりと好評で、ちゃんとしたゲームサイトのレビューも高評価なものが多くて。
正直なんか、ここまで評価されるとは思ってなかったんですよ。自分的には、まあなんだろう？metacriticで７０～８０くらいかなって思ってたんですよ。で、実際今８０ちょいなんですけど、いくつかのレビューで９０点とか満点とかそれはマジでビビりましたね。
ー本作の仕上がり方は凄いので、かなりのテストプレイを重ねられてるというのが想像されるんですがいかがですか。
もっぴん そうですねー、まあまあやったのかな？僕の初めての作品なんで、テストプレイの相場というか、大体ほかの人がどんだけしてるのかも全然知らないんですけど。
ー開発室Pixelさんの「洞窟物語」は知り合った方とやり取りして、1年くらい調整していたってログが公開されてますね。凄い意見をやり取りしてたんだなあっていう。
もっぴん ああーありましたね。実際、僕も知り合いには１０人１５人くらいには（製作中のゲームを）送ってて。
ーそれは昔からの知り合いや、IGFの学生部門の賞にノミネートされて以降に知り合った方なども含めてですか？
もっぴん そうですね。IGFで人脈とか増えて、海外の開発者の方にも送ることができてというのはもちろんありましたね。あとは日本の普通の知り合いとか。
バックグラウンドは海外のゲームシーン
ー「Downwell」にたどり着くまでの話もお聞きしたいんですけど、ほかのインタビューなどでも語られてる通り、大学卒業後の進路をどうしようという中でだいぶ前に買ったGame maker studioでゲームを作り始めたとのことですが、スタートするのにオランダの二人組のインディーゲームデベロッパーであるVlambeerの方法を選んだあたりが洒脱な印象があります。普段から海外情報漁ってる感じなんですか？
「Vlambeer」
Rami Ismail とJan Willem Nijmanの
二人組のデベロッパー。
オランダのユトレヒト芸術大学のゲームデザイン科を
退学してデベロッパーを立ち上げた経歴も見ると
もっぴんさんと重なる感じはある。
もっぴん 僕、帰国子女（※１０歳から１５歳までニュージーランドに在住）なんですよ。海外にいたころにゲームにはまったので、正直、日本のゲームをあまりやってなくて。Twitterもゲーム作り始めたときは英語のアカウントしか作ってなかった くらいなんですよ。
ーあっ英語のアカウントのほうが先だったんですか？あちらのほうが「DOWNWELL」の核心に迫る情報が流れてますね。
もっぴん （笑）インディーゲームはXBOX LIVE ARCADEで流行り始めた「BRAID」らへんからハマりはじめて。
前からかなりゲームは好きで。AAAのゲームをずっとやってたんですけど、「BRAID」らへんからインディーゲームにハマっていって、必然的にVLAMBEERの「Ridiculous fishing」が発売されて、プレイしてみて「やっば」と思って。そしたら彼らなんか「Ridiculous fishing」を発売するにあたってクローンされたみたいなことがあったじゃないですか。ご存知ですか？
海底の奥底まで様々な魚を何十匹と釣り上げ、 空中に放り投げたのちに銃撃で破壊する。 英語のタイトル通りバカゲー。 スマホの縦画面を生かした構成で釣りは多くの人が考えるだろうが そこにVLAMBEERの得意なショットアクション要素を混ぜ込む無茶が見もの。 ーそれはちょっと存じてないなかったです。VLAMBEERが「Ridiculas Fishing」でアプリ市場に殴り込んでる感は知ってるんですけど。クローンゲームの話は知らなかったです。 もっぴん 彼らがiphoneで発売する前にflashゲームでとして小さいのを出してたんですよ。で、その時は「Radical Fishing」という名前だったんですけど、その時からめちゃめちゃ人気だったらしいんですが、「iphoneに出そうか」って開発してる最中に、先に「Ninja Fishing」ていうのをまったく別のところからiosで出されて。 仕様が完全に一緒なんですよ。ただ、魚を撃つんじゃなくて斬るんですけど。それで「Ninja Fishing」がかなり稼いじゃって、VLAMBEERの二人がめちゃめちゃ絶望してたらしくて。自分たちが本家なのに、後出しになっちゃうから。 ーありますね。最近でも「THREES!」のクローンのアプリのほうがDLが上回ってしまうとか。 もっぴん それで「クローンされた！」ってニュースがでっかくなったんですよ。その記事を見て、「うわあ、大変だな」とか思っての「Ridiculas fishing」を買ったんだったんですよ。 ーそうだったんですか。インタビューやお話し聞いてるとVlambeerの影響って相当にすごいなって思うんですけど。 もっぴん そうですねー。あっ、でも言ってもミーハーで、たぶん彼ら、最初にビッグになったのは「Super crate box」だと思うんですけど、でもそれは僕知らなかったんですよ。で「Ridiculas Fishing」からVLAMBEERの存在を知って、それからずっとフォローしていって、「Nuclear Throne」とかも出てきてやって、この人たちやっばみたいになって。 ローグライクアクションにツインスティックシューターを組み合わせた VLAMBEERの最新作。 「Downwell」への影響が計り知れないゲームの一つ。 ー「Nuclear Throne」とか「LUFTRAUSERS」は相当凄いんですよね。 もっぴん そうそうそう！（笑）そうなんですよ！ ー「Nuclear Throne」はFPSやTPSの理屈でこんなローグライクを面白く出来るんだ、みたいな。 もっぴん 素晴らしいですよねぇ…それでVlambeer以外にも海外のインディーゲームをメインにずっとやっていて、「Super Meat Boy」とかもちろんだし、有名どころとか大方やりました。やっぱり海外の影響の方がデカいとは思いますね。 ー以前の元スクエニのシシララ代表の安藤武博さんとの対談 で「まるで海外の少年の話を聞いているみたい」って発言が出てきてましたが、ぼくも調べれば調べるほど日本国内のセンセーショナルな取り上げ方と比べて、実際は海外のシーンの方に軸足があることの印象のデカい差を感じたんですよ。 もっぴん そうかもしれないですね。 ーやっぱバックグラウンドを見るにその辺の方の名前出ることが多くて。「half-life２」や「unreal tournament」をお母さんから買ってもらったとか。ぼくがざっと見たところ日本のゲームで言及されたのが「スーパーメトロイド」とか「洞窟物語」くらいで。いずれも海外の方で著名なタイトルですね。 もっぴん そうですね、日本のものでやってるのは大体海外でも人気になったゲームとかくらいで。 「洞窟物語」は大好きですね。 ゲーム制作者としてスキルアップに大きく役立ったVlambeerのゲーム製作メソッド ーそれからVlambeerが提示している「一週間でゲームを一本作る」というゲーム製作メソッドを行いますよね。あれは確か４８時間でゲームを作る「LUDUM DARE」など、一週間や2週間と短期間で作るゲームジャムからの発想ですよね。 もっぴん まあ系統と言うか、本質は一緒かもしれないですね。 ーやっぱりゲームを作って、完成させることがゲーム製作スキルを上げると言うのは色々言われてますし、割と万物に通じることだよなあ…とけっこうこっちも猛省しながら読んだ記憶があります。一週間ゲーム制作というのを自分に課して、実際あれは期限を守ってらしたんですよね？ もっぴん そうですね。 「1週間1ゲーム」(game-a-week)ていう、オランダの開発者の方が提案したゲーム制作練習法(?)をやり始めて1週目で作ったのがこの「ジョウハンシンの冒険」 でした、重力とか2段ジャンプ、壁キックとかの作り方をこのゲームで学んだ pic.twitter.com/ZqJ3QXhOyK 5週目？くらいに飛行機撃ち落とすゲーム作りました pic.twitter.com/EAOO48GZ4T — もっぴん (@moppppin) 2015, 3月 12
— もっぴん (@moppppin) 2015, 3月 12 ーけっこういくつかtwitterで上げられている「ジョウハンシンの冒険」や「じゃんけん」など、もの凄く一作ずつゲーム制作の方法を学んでいるんだなというのを思いまして。 もっぴん いや、めちゃ勉強になりましたね！ ー単純に考えて、一週間でゲームを作るというのはスケジューリングなども含めゲーム制作スキルの力がついたんだろうか？って考えるんですけども、この辺をちょっと初期のことを思い出していただいてお伺いしたいんですけど。 もっぴん プログラミングとか何にもわからなくて、とりあえずGame maker studioしか持ってないという状況で。で、「GAME A WEEK」 っていう（Vlambeerの代表の一人の）Rami Ismailさんの記事を読んで、とりあえず作り始めようって思って、簡単なところから入っていって。 まずはその、２Dジャンプアクション「ジョウハンシンの冒険」になったわけですけど…2Ⅾジャンプアクションってチュートリアルが腐るほどネットにあるんで、全然作れて。 ーGAME maker studioはチュートリアルが充実しているんですか？ もっぴん 英語のものが多いですが、かなり充実してますね。 ー確かにTwitterでも「この解説がすごくわかりやすい！」って言って動画をあげられていましたね。ヒアリングができるからスムーズに理解できててすげえなあと思ってました。 もっぴん あれはめちゃめちゃ役に立って。そんでまあひたすらチュートリアル観ては作って、入れたいけど入れ方が分かんない要素とかが生じたらまたそのチュートリアルを探して、みたいな形でやってって。 出来ることが多くなっていって、それで最終的に１３週目で「DOWNWELL」のプロトタイプが作れて、まあ今まで学んできたことをとりあえず全部試して、これを大きいプロジェクトにしてみようかなと思った感じですね。 スマートフォンとPCの敷居の高さの差 ーたしかに一連の作品でとても学ばれてますね。「ジョウハンシンの冒険」から「じゃんけん」や「にゃんこ戦争」のにせものはじめ、だんだん「DOWNWELL」に近づいている感じあるんですよ。飛行機撃墜シューターあたりからVlambeerっぽく段々なってるなと思いました。 もっぴん あーっそれは、はい。影響は絶対受けてますね。 ー気になるのは、一週間ゲーム制作で「THREES！」みたいなパズルゲームやにゃんこ戦争みたいなゲームが見当たるので、このあたりからゲームをリリースするプラットフォームにスマートフォンを想定していたのかな？と思っていました。 もっぴん いや、にゃんこは別にスマホは考えてなかったですけど、「THREES!」もどきみたいなのは…考えてたのかな？まあなんせ、スマホの方が敷居は絶対低いとは思ったんですよ。 ーそうですね、「Ridiculas Fishing」のあたりで個人ゲーム開発者を目指そうとしたって話もありましたし。 もっぴん STEAMとかのインディーゲームって今やもうめちゃめちゃクオリティ高いじゃないですか。インディーなのに。 ―ああ、PCをプラットフォームにしてるから情報量が半端ない作品多い印象あります。 もっぴん そうですよね。前から「BRAID」であれ「Super meat boy」であれかなりクオリティは高かったんですけど。 ー最近ぼくが遊んだなかで「Evoland2」などあるんですけど、それに限らず様々な情報量のある作品が多いから、まったくの個人が挑むには敷居が高く見えたんでしょうか？ もっぴん そうなんですよ。STEAMに挑むのはしばらく無謀だって思って。でもスマホだったらまだ割とシンプルでリプレイ性が高いものがウケる感じがあったんで。 ー割とカジュアルなスマホを選んだのは、自分の当時のゲーム制作などの実力も考えてってものあったのでしょうか？ もっぴん そうですね、まあカジュアルっていうか、スマホでも…あのースマホのインディーゲームとかされます？Michael Broughさんとかご存知ですか？ ーあっMichael Broughは存じていないです。どんな作家なんですか？ もっぴん あっほんとですか。スマホでローグライク作ってる人なんですけど、かなりコアなゲームなんですよ。その人が作るやつ。めっちゃめちゃ面白いんですけど、あまりにもコア過ぎて万人受けはしないんですが… インタビュー後に急遽調べた作家Michael Brough。 往年のPCゲームの頃のような 原色に近い色彩の、荒いピクセルアートの禍々しさをそのままにした ローグライクなどを複数制作。iosでリリース。 本人の身なりもヒッピーぽく、妙な納得感がある ーゲーム制作への影響はどれくらいありましたか。 もっぴん 「Downwell」に関しては影響はそんなに受けてないですね。 ースマートフォンでもこんなにハードコアに作っていけるんだ、みたいなスタンスの影響でしょうか。 もっぴん そうですね、スタンスの影響としてはありますね。別にそのなんか、マジでこんなに(「Ｄｏｗｎｗｅｌｌ」が）ヒットするとは思ってなくて、ヒットっていうかまあ…なんだろう？ ーああ、こんなにレスポンスがよかったとは思ってなかったんですか？ もっぴん そう！こんなに反響があるとは思ってなくて。Michael Broughさんのやつとかって、ゲーム開発者に超人気なんですよ。ゲーム開発者がやると「めっちゃ凝ってんな～」みたいに感じるゲームデザインなんですよMichael Broughさんのゲームって。 だからこそ万人受けはしなくて。ほんとそういう超コアな存在で、ゲーム開発者とかにしか売れないから、あんまり生計とか立てれてないみたいなことを、前にどっかで書いていた覚えがあるんですけど、でも僕は自身がそうなったとして、ほんとそれでよくて。 そこまでガッポガッポ稼げなくても別に、誰かが（自分のゲームを）やって、同じような考えを持った人間がやってくれて、その人にウケたらいいなっていう考えでやってたんで。そういうスタンスはMichael Broughさんのゲームから受けましたね。 もちろんあわよくばっていうのはありましたね。あわよくば「Super Hexagon」みたいに、激ムズで万人ウケはしないけど、人気になるケースになればいいなとは思ってましたけど。そんな感じのスタンスでしたね。 Michael Broughさんみたいな人もいるから、おれもこんな感じでいいやって思ってたんですよ。別にみんなにウケなくても、ある一定のゲーム好きの層にめちゃめちゃハマってもらえればいいなーみたいな感じで始めて。別になんかカジュアル向けで、みんなにウケたいみたいな意味でスマホを選んだわけではなくて。 ー結果的にSTEAMにてPC版もリリースされましたが、やはりこれはパブリッシャーのDevolber Degitalとの契約が大きいですか？ もっぴん それはもちろんですね！彼らはもはやけっこうなブランドじゃないですか。PC向けだったらもちろん一番売れるSTEAMのプラットフォームで出すのが筋が通ってるから出したのかなあって感じですね。 ーやっぱり「DOWNWELL」のゲームデザインは当初からスマートフォンの縦型といった構成を意識した形になっていると思いまして。 もっぴん そうですね、元々スマホでしか出さないつもりだったんですけど、デバッグとかは全然PC上でやってて。自分でデバッグしてるうちに「別にこれPCでもプレイできるやん」って思って（笑）。ほんでDevolverにも「これPCでもリリースできるかも」て言ったら「じゃ、リリースすれば？」みたいに言われてっていう流れですね。 スマートフォンでUIを入れるデザインの難しさと「ケロブラスター」 ー最初「敷居高いぞ・・・」と思っていたPCにそんなあっさり！。結果的に「PC版のがやりやすい、PCでやるべき」みたいな意見けっこう見かけました。 もっぴん そうですねー。ちょっと悲しいところでもあるんですけど…（笑） ーぼくも正直に言うとスマホで操作してるとき、下に降りていくデザインだから親指で画面隠れちゃって、下からの敵の動きとかわかり辛いなっていうのはちょっとあったんですよ。 もっぴん そう！絶対みんな感じますよね…最初はゲームが見える画面はもうちょっと小さかったんですよ。ボタンが表示されている部分は全部真っ暗で、そのちょっと上からゲーム画面があってみたいな感じだったんですね。 ースマートフォンに移植されたアーケードのシューティングなんかは親指で隠れないようにゲーム画面を縮小して、UI部分を作ってますね。それに近かったんですか？ スマートフォンで例えばシューティングを移植する際 指で画面が隠れるためこうした形で タッチするスペースにデザインされているケースは多い もっぴん そう、そういう風にしてたんですけど…指で全部隠れちゃうけど、黒で全部（ゲーム画面を）隠さなくてもいいんじゃないかみたいに思ってきて、それで今みたいなデザインにしたんですよ。そしたらなんかもどかしさが生じたらしくて… 最初から画面小さめにしてたら、指で隠れてるっていうこともなかったから、そうすればよかったのかなって反省はあるっちゃあるんですけど。 ー難しそうですよね。スマートフォンのシューティングはそのあたりのもどかしさを解消するのに弾もオートで出て、スワイプ操作にしていますし、「Ridiculas Fishing」も全て片手で出来る形になってますね。プラットフォームに最適化したデザインはそういう形になるのかなと。 もっぴん もちろんスマホだとスワイプ操作だとかティルト操作っていうのが、デバイスとして特化しているというのはわかってはいるんですけど、個人的にはこういうジャンプアクション、しかも結構反射神経を必要とするようなゲームはボタン操作が一番操作しやすいなって思ったんですよ。 「ケロブラスター」も操作しにくいとか、言う人は言うっぽいですけど、ぼく個人的には全く問題はないと思っていて。 ーぼくもそれは思いました。「ケロブラスター」はショットを撃つとき左右上方向にスイッチ切り替えてオートで発射するというのは上手いなと思っていて。 もっぴん そうそう！だからああいうジャンプアクションっていうか、アクションゲーム系はもうボタン操作で行けるんだなってその時思って作り始めた感じですね。 ー「ケロブラスター」はUI部分は完全にゲーム画面と切り分けた形になってますね。 もっぴん PCはそこをヘッドアップディスプレイにしてるから、スマホ版と画面表示のサイズは変わりないし。 ー「ケロブラスター」はこうして考えるとすごいですね。 もっぴん いやあー、すごいです。「ケロブラスター」大好きです。 Downwellのモデル、Spelunkyの影響 ーやっぱり「Downwell」ができるきっかけとして「Spelunky」は大きいじゃないですか。 もっぴん あ、めちゃでかいですね。 「Spelunky」 2009年のクラシック版がフリーでリリースされて以降 2012年のHD版を経た、 ローグライクアクションを代表する一作。 ーどちらかっていうとVlambeerの方法論やゲームデザインの影響などがインタビューなどを読んでも感じられるんですけど、そんな中で「Spelunky」ってどんな形で知ったんですか？ もっぴん えーっと、発売されてから結構経ってから知ったんですよ。 ーHD版が出てからってことですか？初期のGame maker studio製のではなく？ もっぴん HD版出てもっと後です。なんか、（YouTube観ていたら）スーパープレイ動画が上がっていて、「Spelunky」のこと何も知らずにスーパープレイ動画を観たんですね。 ーもういきなり膨大な敵や罠があってもお構いなしにバンバン言ってクリアしちゃう動画ですかね？ もっぴん ああーそうそう、そんな感じ。5分とかじゃなかったかな…5分以下かも。2分とかでクリアしてたかも。まあなんせテレポーター（※アイテムの一つ。進むのに厄介な壁や床などをすり抜けられるため、ものすごく使える）使って、ピュンピュン行って、すぐ終わるみたいなプレイしてて。 ーテレポーターいいですよね！ぼくもよく使って誤爆して死んでた気が（笑）。テレポーターが店に売ってたらすぐ取って、即逃げるんですよね。それが面白くてすぐ店員にやられちゃうんですけど（笑） もっぴん そう、すぐ壁にめり込んで死ぬんですよ（笑）あれめっちゃ面白い。そのスーパープレイ動画を観て興味出て、買ってみたらすごく面白くてっていう感じですね。だから最初から知ってたってわけでは全然なくて。 ー「Spelunky」は相当すごいですよね。ぼくも確かその動画見たんですが、極端な話ハイテンポな感じが「Downwell」ぽい気がしなくもなかったんですよ。「Spelunky」と「Downwell」って基本的な構成がものすごく似てるってのはあるんですよね。 もっぴん ああ、それはめっちゃ意識したんで(笑)。 ー「Downwell」へのデザインの影響をお聞きしたいんですけど、やっぱり上から下に降りて進んでいく構成とか、コウモリやカエルの敵も含めて影響は大きかったんですか？クラシック版は「Downwell」と同じGame maker studio製ですし、ソースコードも公開されています。 もっぴん あっでも僕、クラシック版そんな触ってないんすよ。で、あれもソースコードも見たっちゃ見たんですけど、あまり参考にはならなかったんですよ。 ーあー、そうだったんですか。 もっぴん ランダム生成に関してだけは「Indie game:the movie」（2012年当時のインディーゲーム界のドキュメンタリー映画） の本編じゃなくてＥＸＴＲＡの所で「Spelunky」の作者のDerek yuさんのしゃべってるところがあるんですけど、それで彼が「Spelunky」のランダム生成がどうやって成されているかを説明してた部分があったんですよ。で、それを見て「うわっ、こんなやり方あるんや！」って真似た感じですね。 「Indie game:the movie」で レベルのランダム生成を解説するDerek yu で、コウモリとかカエルとかになったってのは…あっコウモリの動きのデザインはまんま「Spelunky」ですね。ぶら下がっててプレイヤーがそいつより下に行くと飛んでくるってのは完全「Spelunky」の影響出てますけど。 ー英語版のTwitterのほうであげられてましたけど、完全に初期のころって下のほうに降りると放たれる矢だとか赤いとげだらけの所を下りる死にゲーでしたよね。 もっぴん そうそう！あれはめっちゃ「Spelunky」意識してました。まだガンブーツも考えてなかった時期で、あれは。 ー当時は「Spelunky」型で、井戸の横穴入ってアイテムやショップに入る形じゃなくて道中に宝箱があったりとかショップがある形だったんですかね？ もっぴん 武器ゲットするのは、宝箱開けたら出てくるみたいなシステムだったんですよ。でも別に「宝箱開けるワンステップいらなくね？」って思って、単純に除けた感じですね。ひたすら不要な部分を削っていって。 ーデザインの変換を見ていてそれは思いましたね。最初はスマホで遊べる「Spelunky」みたいな形から、コンボでガンガン倒して進むような、「Spelunky」のスーパープレイ動画を恒常的にやるようなゲームデザインに変わっていったってのが面白いと思ったんですよ。 もっぴん そうですね、ガンブーツのギミックをどういうゲームにしたら一番活用出来るかなって考えた時に、やっぱ撃ってるのが楽しいわけだから出来るだけ撃つ機会を与えたほうがいいし、なおかつガンブーツを使うと空中で滞空できるわけじゃないですが。だから滞空もゲームに絡めて…っていう風に考えていったら、常に落ちている状態にする、常に落ちているプレイを促すゲームにしたんですね。 「Downwell」のゲームデザインの変遷 ー「DOWNWELL」は制作の初期から後期までパッと見の画面は一緒のように見えるんですけど、そのゲームの構成やコアな部分はかなりの変換を辿ってると思います。どんな形でいまのデザインになっていったのでしょうか？最初リーゼントの主人公が井戸を降りていくみたいな… もっぴん あっ、これはリーゼントじゃなくて、アップグレードアイテムで「ガンブーツを頭にかぶる」っていうやつだったんですよ（笑）アップグレードとったらああなったという状態で。でもあれはぶっ壊れ性能だったので、すぐに除けたんです。 ーああ、上方向に攻撃するっていうのは後の完成版のアップグレードの「ジェムを取ると上に弾」や「箱を壊すと上に弾」、それからハートの風船に変更した形ですか？ もっぴん そうですねー。あまりにも簡単に上方向の攻撃が可能になるのは、上から迫ってくる敵への緊張感がなくなるので。 ー開発当初だとそこまでガンガン下に降りられずに、コンボも組みづらいレベルデザインになっていましたけど、だんだん今の形になっていったんですね。 もっぴん 全然ガンブーツに関して理解もしてなくて、理解っていうか前例がそんな無いからどういうゲームにしたらいいのかってのも無くて。でも開発を通して理解していった感じですね。 ーそのあたりの話がとても面白いです。開発の変換に関してが興味深いと思ったんですが、頭に偽ガンブーツを被っていた時期のころは、ステージクリア型ではなく、「flappy birds」的なカジュアルな「どこまで下に潜れるか」みたいなチャレンジのような構成だったように見えました。 もっぴん あっそうですね、なんもまだレベルとかも作ってなくて、単純に同じような空間をひたすら降りてくって感じで。まあでもまだあれは開発途中だったから、もちろん変えていこうとその時から思っていたんです。 ー当初の予定から「何メートル下りれた」みたいなチャレンジ系だったのか、それともステージクリア型を考えていたかって興味はあるんですけどいかがですか。 もっぴん 一番最初は何メートル降りれたか？って感じだったんですよ。 ー変な話「flappy birds」みたいな感じだったんでしょうか？ もっぴん そうそうそう、無限ランナーみたいな感じだったんですよ。ステージクリアみたいな感じで区切らずに、どれだけ行けるかみたいなゲームがいいのかなあって思って作ってったんですけど…つまんなかったし、なおかつ…えーっと、単純に区切りつけたほうが快感があるなって思って。 ーステージクリア型に変えた完成品を遊んでいて、ぼくは「Nuclear Throne」を想起したんですよ。 もっぴん あーっそれはもちろんめちゃめちゃ影響受けてたんで…で、彼らの（レベルアップ後にステージクリアすると出る）アップグレードシステムの「４つランダムでパワーアップできる能力が出てきて選ぶ」って、めちゃめちゃ天才的だなって思って。 「Nuclear Throne」ではステージ内で敵を倒した後に出る EXPジェムを集めてレベルアップしたのちに ステージクリアするとアップグレードがある。 ーそうですね。あのランダムで選ばれる選択肢の選ばせ方は面白いなっていう。 もっぴん そう！ほんと影響受けましたね！で、4択にすんのはこちらのアップグレード数的に難しかったから３択にして、経験値でレベルアップしてからアップグレードってシステムじゃなくて、毎回ステージクリアするたびにアップグレードっていう風にして。ちょっとだけ差を入れて。 実は最初は経験値システムだったんですよ。ジェムを集めて、経験値バーみたいのがあって。それでレベルアップした状態でクリアするとアップグレードする、みたいなシステムだったんですけど…それはあまりにもパクり過ぎだなあと思って（笑） ー（笑）でも下に降りていくデザインですから、EXP欲しさでもっさり敵を倒していくとコンボの流れも途切れてしまうし、このゲームの本質から離れてしまうのではっていうのはありますね。 もっぴん そうそう、そういうのでうまくかみ合って。 ーぼくがゲームデザインの変換ですげえなあと思ったのは、開発の中ごろくらいではショップから泥棒できるシステムあったじゃないですか。でも完成品で削ってあったことなんです。残念がる声もいくつかあったんですけど、逆にこの仕様を切ることができる割り切りがすごいと思いましたよ。 もっぴん あっマジっすか（笑） ー個人ゲーム制作で、面白いなって思う要素を足し算でガンガン足していっちゃう傾向あると思うし、思いついたアイディアやアクセントにこだわり過ぎるあまり完成に至らないというケース、よく聞きますので…… もっぴん 本当、シンプルにしていきたかったんで。必要不可欠なものだけを残していう感じにしていきましたね。お店の泥棒システムはほんとは入れたかったんですよ。「Spelunky」大好きなんで。 ー「Spelunky」はステージを攻略するための多彩な選択肢や要素の一つとしてお店が機能してるから、「Downwell」のデザインの中では難しかったでしょうね。 もっぴん そうだったんですよ！そんなこと何も考えてなくて。開発初期の時点で泥棒システムだけ入れて、「まったく機能しねえな」って思いながらもずっと入れてたんですよ。でも、開発まあまあ終盤になってきて、「泥棒システム、まったく噛みあわんな…」と思い始めて。すっげー入れたいけどめっちゃ入れたいけどこう、全然噛みあわない！って思ったから除けて。 ー本当に経験値システムとか泥棒システムとか、どうしても入れたくてしょうがない仕様をかなり切っている印象有りますね。 もっぴん そう、めっちゃ入れたかったんですけどね(笑) ー開発過程を見ているとどんどん本質に近づいてる感じが面白くて。ぼくもレビューで書いたんですが、Gamesturaの「Downwell」のゲームデザインのアナライズを読んでいても、やっぱりコンボシステムがコアにあるよなと考えられてるんですよ。これのある無しでかなり差があるというか。いつ頃思いついたんですか？ もっぴん 実はコンボは、なかなかちょっと変な変遷を辿ってるんですけど…めっちゃ最初、ガンブーツ思いつく前にコンボシステムを思いついてたんですよ。ガンブーツ無いから単純に踏みつけていくゲームで、コウモリの大群がいるからポンポンポンポン跳ねていくみたいなゲームだったんですよ。 まあまあ楽しかったけど、大してすごくもなかったからそれはやめて、その後でガンブーツやってったんですけど、「Downwell」作っていく中でコンボはあんま…なんだろう？えーっと…だいぶコアのシステム作りこんだあとで、開発終わる5カ月4カ月まえくらいになって、開発まあまあ終盤らへんかな？で、「めっちゃ最初に入れてたコンボシステム、これ、噛みあうんじゃね？」と思って、入れてって。 ーたぶんショップの泥棒システムは「噛みあわんな」と思ったあたりですかね。 もっぴん そうですねー。その後コンボこれ行けるんじゃないかと思って入れてみたら、行けて（笑）「めっちゃオモロいやん」とか思って。それで、急遽レベルデザインとかもちゃんとコンボできるようなレベルデザインにしていって。 ―それまで武器も下に降りる道中で宝箱であけたりしていて、完成版のように横穴入る形じゃなかったんですよね。コンボが途切れる部分、全部修正した形ですよね。 もっぴん そう。それで噛みあわせていった感じですね。そしたらなんか深みが出て。よかったなあ、みたいな(笑) ーコンボで倒して、たくさんジェムを集めて起きるジェムハイの時の赤い残像も他の作品の影響を受けてるんですよね。あれは「Samurai gunn」のキルストリークじゃなかったですか？ もっぴん あの残像は完全に「Samurai gunn」の残像エフェクトがかっこいいから入れたかっただけで、ジェムハイぶっちゃけそんなにゲーム性変えてないのかなと思うんですけど。 センセーショナルな注目を集めた中のゲーム制作 ーやっぱりゲーム開発が長期に渡るとよく聞くんですけど、「自分でデザインして全てわかっているがゆえに、開発している自分のゲームの何が面白いのかわからなくなる」ということはありませんでしたか。 もっぴん あー！ぼくそれ、ずっとでしたよ。発売するまでずっと…「これ、あんまり面白くなくない？」みたいなのをずっと思ってて。コンボシステムとかも入れた時は「これめっちゃオモロくない？」と思ったは思ったけど、でもずっとやっていくうちになんか、ただの作業じゃんみたいな感じがして(笑)。いやなんか、ネガティブになったりはしてて。 ただひたすらプレイテスターとかが、「いや、これはわりとオモロいよ」みたいな感じに励ましてくれたから、まあ面白いのかなあとか思って。ひたすら自分に言い聞かせてやってった感じではありますね。ずっとだから、否定的ではありましたね。 ーテスターさんが周りにいてくれるのは本当にありがたい感じですね。 開発者自身はもうずば抜けて慣れている人間になっちゃっているから、何が楽しくて何が楽しくないとか何が快感かとかかなり麻痺してるんで。そこら辺の情報はテスト以外では得られないですよね。だから、必要不可欠ですね。 ーもっぴんさんはIGF学生部門にノミネートされて以降、個人ゲーム開発者の中でもセンセーショナルな注目を集めることになりました。そんな中で開発を行うことに怖さはありませんでしたか。 もっぴん めっちゃ怖かったっすよ。こんな取り上げられて「ハードル高っ！」みたいな。 ーいきなり厳しいのは想像できます。 もっぴん そう！期待に応えられない…とかめっちゃ思ってて。日本では「学生が～」みたいな感じで取り上げやすいじゃないですか？ ーちょっとセンセーショナルすぎるのはありますね。IGFノミネートならず、「実はゲームを作り始めて半年程度だった」って背景もあって、天才が現れた！みたいな。 もっぴん 自分でもまあなんか、そうやって取り上げやすい話なんだろうな～ってのはあって。でもそれでやたら取り上げられたから、ハードル半端なくてプレッシャーがヤバかったですね。本当に。 ーまさか、生活を崩してしまうくらいのことでしたか？ もっぴん えっとねー、えーっと…鬱っぽくなった時はありましたよ、正直。リリースして、大したことなくて、みんな「なんだよ。大したことないじゃん」とか言われたらヤベーなとかめっちゃ考えて。…超…超怖かったですね…リリースしたくないとか思いましたね（笑） ーやっぱりそういうときにテスターさんたちの意見とか、Twitterなどを見ると東京インディーズ（月１回で開催される個人ゲーム開発者で交流する会）などで同じ開発者と交流されていたりは大きいですか？ひとりで開発してるというのはヤバそうだと感じますし。 もっぴん やっぱり完全一人で開発してるというのは孤独なんで、Twitterで同じ開発者と喋ったりだの、イベントに行って同じ境遇の人と喋ったりだのというのは、精神状態的に必要だと思いましたね。後はもちろん、そこにいる人にプレイしてもらってフィードバックを得れるっていう点でもかなり意味があるんで。積極的に参加はしてましたね。 これからのこと ー次回作を考えてはいますか？ もっぴん 漠然としか考えてないですね。今は（「Downwell」の）android版とかそういうのの作業してるんですけど、とりあえず全部ひと段落ついたらまたGAME A WEEK、一週間でゲーム作るやつ始めようかなって思ってます。 ー次回もまたプラットフォームはスマホを主に考えていますか？それともPCで行くことを考えていますか？ もっぴん いやぁー…多分スマホかなあ？個人的にスマホゲーム好きなんですよ。手ごろにできるじゃないですか。いつでもパッて起動できて、ちょちょいとできるのってなんか。 で、なおかつ、スマホでいいのを作れたら、多くの人が持ってるプラットフォームなので、広まりやすいという利点はあるかなと思っています。まだ確定ではないですが！なんにせよがんばります。
VLAMBEERのioｓ買いきりゲーム「Ridiculas fishing」。
もっぴん いや！テスターは必要不可欠ですね。マジで。絶対に必要だと思います。結局は人間にプレイさせるものだから、やっぱ慣れている人間、慣れてない人間両方にとって楽しいっていうものが理想的じゃないですか。
GAME・SCOPE・SIZEの２０１５年のベスト、並びに書き散らしたエントリまとめです。タイトルクリックで書き散らしに飛べます。
画像は主人公が「half-life」のゴードン・フリーマンのような姿になっている「FALLOUT4」です。ハウジングで鋼鉄の九龍城塞を作り続けており全く進んでいないため、本作はとても評価できないのでした。
]]>OFF－PEAK 
９０年代の初頭から中期くらいの３DCGグラフィックスリバイバルって、今ならバイオハザードやサイレントヒルのグラフィックスを意識した「back in 1995」あたりがわかりやすい。けれど、なかなか出ないように思うのは「クーロンズゲート」や「GADGET」のような、まだ３DCGでどんな世界が作れるのか試行錯誤していたころの、当時ならではのレトロ・フューチャーの意匠でプリレンダを繋げて無理やり空間を感じさせるような質感の作品だ。
それがまったく予測しないところから出てきた。しかも、ジャズ＆エレクトロニカのバンドメンバーから。
itch.ioを他にも眺めてみると、「ゲーム進行のあるポイントに辿り付くとプリレンダムービーが流れる」みたいな９０年代ゲームみたいな演出を意識した作品が他にもある。けっこう同じこと思ってる人は多いのかもね。
メトロイドヴァニアムーブメント
「Axiom varge」「Enviroment station α」「オリとくらやみの森」「Apothen」など
今年はオープンワールドの傑作が立て続けにリリースされる一方で、特筆すべきはメトロイドヴァニアにて多様なスタイルの作品が多くリリースされたことだ。
元AAAタイトルスタッフのものから個人が数年かけた作品から、ピクセルスタイルから壁画スタイルまで凝ったアートスタイルのものまで多様であり、同時期に集中して発売された。おまけにEpic gamesから「Shadow Complex」のリマスター版が発表され、PC版は一定期間中にフリーでダウンロード出来るなんてニュースさえあったのだった。詳しい話は来年にやります・・・
walking simulatorは元AAAタイトルに関わってきたスタッフによる作品がだんだん出てきている。美麗で写実的なグラフィックでプレイヤーに自由度を与えつつ、メインストーリーを捉えられるように巧みに誘導するレベルデザインを施している、完成度の高い作品だ。
とはいえこのジャンルならではの個人や少数製作による、独特なビジュアルでレベルデザインが荒くとも自己表現に近い形のものも恒常的に生まれている。
しかし「The stanlay plable」の作り手はそのどちらにも属さない。むしろ巧みに作ることすらもネタのひとつでしかないし、自己表現とかいって行き詰るそれも含めてこのジャンルそのものすら俯瞰した立場にある。その点が素晴らしい。
同じく「The stanlay plable」に関わっていた作者のひとりによるフリーで公開された「Dr. Langeskov, The Tiger, and The Terribly Cursed Emerald: A Whirlwind Heist」もやっぱりそういうスタンスなのでよかったのでした。
今年のwalking simulatorベスト3つ目。tale of tales（今のところ）最終作は、戦争が起き刻一刻と変貌する日常を描く。これまでのような難解な隠喩でメインシナリオは描かれておらず、かなり具体的に描いている。そのあたりがメジャーを意識したように思う。
「this war of mine」と別に、パートタイマーの一市民から見た戦争の日常が主だ。わかりやすくドラマチックな演出こそないのだが、日常が徐々に戦火に包まれていく気配は随一だ。
あと、tale of talesの主要メンバーであるAuriea Harveyの背景ともすこし重なる。主人公アンジェラをアフリカンアメリカ人に設定し、７０年代と、 しかしベストに挙げるの３つもwalking simulatorはやりすぎですね。
ふつうに遊んでいたら嫌でも今年の最高傑作になるのではないでしょうか。オープンワールドムーブメントの中でも、ワイルドハントという伝承がヨーロッパに存在しているのに重なる形で、世界の全土に振りまかれる不吉さや残酷さに対峙していくゲームプレイとシナリオが魅力的。これがダメだとしたら、「UIがひどいから」「こうしたRPGのメカニクスの慣習がないから」ということなんだと思う。
メインシナリオは決まりきってるけれどプレイヤーの解釈や判断がダイレクトに反映されるというのは、オレはFF（など日本のAAA)がこうなったらいいなあと思ってた。まあbiowareの「mass effect」のころから思ってたことだけど…
「MGSV」は露悪的な見方をしてしまえば、現実と並行して小島秀夫の進退とコナミ、そしてそれらを観測してるファンそれぞれの関係が反映しているかのようなのが凄まじかった。小島秀夫とマザーベースの関係などなどをそのままビッグボスのようだね、いや追放されたヒューイだよなどと少なくないファンが見立てていたと思う。
「MGSV」はカオスだ。表向きの世界のAAAタイトル伊藤計劃への返答みたいな部分、いま考えたらクラフト＆サバイバルジャンルの流行るPCゲーマーの流れに対して仕掛けたのではとさえ思うFOBと核武装ネタなどなどに加え、現実とのシンクロさえ起きていた。
シンプルにオープンワールドに深みを与える意匠を見た場合でも、「FALLOUT４」も加えて徐々にシミュレーションの要素も含めたタイプのものが増えてきている印象はある。
話ずれちゃうけど「FALLOUT４」が大きく導入したシミュレーションの要素ってのは「minecraft」から「DayZ」「Rust」から「H1Z1」などクラフト＆サバイバルジャンルの影響がある気がしてるが気のせいかな？この話の続きは来年にします…
ということでGAME・SCOPE・SIZEの２０１５年の瞬間最大風速を感じられたベストは「MGSV：The Phantom pain」です。普通に評価すれば「Witcher3」がベストで当たり前だし、作品外部の制作者事情まで込みにするのは違うよと言われればそうでしょう。時間が「MGSV」を正しい位置に追いやるでしょう。しかし自分は作品世界を超えた混沌としたとこに魅力を感じておりました。よいお年を。
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写真は師匠に「マッハで向かってくる車を飛び蹴りでやったらかっこいいからやってよ」といってやった主人公の図。ちなみに１回轢かれて病院送りになった
イタリアのデベロッパーが作ったという「空手マスター２」を遊ぶをいろんな思いにとらわれてしまう。日本の８０年代から９０年代くらいのプロレス・格闘技のオーラがなぜヨーロッパにて伝わっているのか？とか、板垣恵介作品は思った以上に知られてるの？とか大元のネタ以上に戸惑うのは、もう続編が出ることがかなわない２つのシリーズを思い出させることだ。
]]>一つはあの作品だ。荒いピクセル（的）グラフィックスで描かれる、キャラクターの得も言われぬ空手のムーブの中で、異種格闘技戦をシミュレーションしていた「ファイヤープロレスリング」シリーズの記憶がちくちくと刺激される。あれが最後になったシリーズを発表したころ、まだ日本でPRIDEがブームになっていて、新日本プロレスがどん底になっているのところをPRIDEと同じ運営会社によるプロレスイベント・ハッスルが往年の業界の盟主を茶化すなんてことがあった時代だった。今ではビデオゲームがインスピレーションとするようなプロレス・格闘技の流れは無くなってしまった。
そう、日本のプロレス・格闘技カルチャーを盛り上げるインスピレーション先へと長い間なっていたのはプロレスラー・アントニオ猪木の異種格闘技路線や、極真空手の大山倍達の行ってきたことだった。これは単純に「プロレスラーと空手家ケンカしたらどっち強いの？」とかいうレベルのほか、プロレスや空手といった決まりきった定型のジャンルを大幅に超えるいびつな出来事であったが、これが漫画やら小説、そしてビデオゲームに影響を与えていた。やっぱストリートファイターシリーズもキャラクター造形や世界観やらに絶対影響はあるわけだし。
「餓狼伝」と言う作品はまさにそうだ。「陰陽師」を代表作に持つ夢枕獏の描いた８０年代のプロレス・格闘技ブームに強い影響を受けた小説で、現実の格闘技ブームも反映しながら現在も執筆が続いている。様々なメディアミックスが生まれたし、SNKの「餓狼伝説」のタイトルは十中八九ここから取ってると見られている。
この作品の漫画化は２度行われた。一度目は「事件屋稼業」「犬の生活」…というか、今なら「孤独のグルメ」で有名になっちゃった谷口ジローによって描かれ、2度目は格闘技漫画のトップたる「グラップラー刃牙」の板垣恵介によって描かれた。そして板垣版「餓狼伝」はさらにESPによってPS2で２度ゲーム化されたのだ。いっぽうSNKの「餓狼伝説」はボンボンで特異な漫画化をされ、独自の必殺技を放っていた。
オレが「空手マスター２」で思い出すのはそれだ。「空手マスター２」ではタイミングよく打撃がヒットすると「脳震盪」みたいに臓器が表示されて相手がグロッキーになる描写が入るんだけど、それが「餓狼伝fist or twist」の演出に酷似している。
板垣恵介版のデザインを元にしたゲーム版は、単なる原作再現以上の歪なゲームメカニクスを持ったゲームだった。”敗北を認めるのは自らの心が折れたとき”というコンセプトで壮絶な闘いが展開される。腕の骨が折れようとも足の骨が折れようとも、さらに頭蓋骨が割れようと肉体がどんなに壊れようとも相手の心を折るまでは終わらない。
メカニクスはSNKの「ワールドヒーローズ」のような体力ゲージのシーソーゲームの形式なんだが、リアル系の格闘ゲームが採用してる身体の各部位のダメージの大きさによって大きく揺れるあたりがすごく板垣恵介的というか…それにしても板垣恵介は本人もボクシングなどマジものの格闘技を経験している元自衛隊員なのにどうしてこんな過剰なファンタジックな漫画にするのか？そんなことはどうでもいい。
「ファイプロ」や「餓狼伝」だけじゃない。もう現れることがあるかわからない往年の格闘技のゲーム化の記憶が次々出てきては潰える。XINGの「K-1」シリーズ。「ボクサーズロード」。前田日明の団体のゲーム化「RINGS」。石井館長が脱税で逮捕されるまでコナミが作っていたころの「K-1」…
かつて格闘技が与えてくれたインスピレーションは極めてうさんくさく、同時に魅力的だった。それが漫画や小説だけじゃなく格ゲーにも少なくなく影響を与えていたと思う。やがて「世界最強の格闘技だの人類を決める」みたいな異種格闘技大会も一つの競技として整備されていったように、今ではe-sportsが拡大し、鮮烈さやセンセーショナルさよりも競技性が特に整備されていっただろう。
やがてゲームプレイヤーは「空手マスター２」を遊んでいくうちに、キッチュで過剰なセンセーショナルな部分を超え、最適に競技を勝ち抜いていく方法を見つけ出していくだろう。明らかに誤読した空手修行を経て、試合の中で勝つための最適解を見つけ出していくだろう。そして、幻想もセンセーショナルさもない哀しい現実に導かれるだろう。
ボクシングではジャブを撃って相手との距離を測り、出足を潰すと言うのは割と知られていることだと思う。足技の使える空手やキックボクシング、ムエタイでは、代わりに前蹴りやローキックを撃って自分が攻めやすい距離を作り、試合の主導権を握っていく。
「空手マスター２」でもそんな現実の戦法が有効なんだが、ところがある程度攻撃力を鍛えた状態だとなんと前蹴りを連発しているだけで「さあここからオレの展開だ」と思ったとたんになんと相手がKOされているのだ。
「ま…前蹴りだけで全試合圧勝って」オレのなかでいやな思い出が蘇ってきたのだった。最強のマス大山、いやいや松尾象山にあたる相手が単なる前蹴り５発で終わっていくのは、カタルシスでもなんでもなく、ましてや強くなりすぎたものの虚しさですらない。何の幻想も無い戦略そのものの虚しさだし、単にゲームバランスが破綻してることへの虚しさである。だが最適な勝利の先方の前には、ロマンも幻想も多くの人には無意味にすぎない。「こいつのつかい道はまだあるぜーっ！」と叫び目つぶしをしたボンボン版のテリー・ボガードは正しかったのだ。
初期の総合格闘技は年月を経て、いろんな格闘技を戦わせるセンセーショナルさは無くなっていった。代わりに競技性が増し、勝利への最適解を目指した結果の虚しさに似ている。ウニとプリンに醤油をかけた味のように。UFC（アメリカの最大の総合格闘技団体）ある時期はジャブを撃って相手の動きを止め続ける試合があったし、往年のK-1でも長らく長身の空手家・セームシュルトが恵まれたリーチから放たれる前蹴りやジャブによって、王者に君臨していたのを思い出す。代償にK-1の人気は落ちた。
そもそも「なぜ今梶原一騎とか餓狼伝みたいなネタを？」と「空手マスター２」のキッチュが生まれた疑問の裏で、現実もまた「なぜ今？」という団体が生まれていた。かつて大晦日に「曙VSボブ・サップ」を企画した人間による「は～ラグビーをやる人間とボクシングをやる人間が対等に戦えるルールの格闘技はないかな～」とかいう感じで企画された「巌流島」という謎の異種格闘技戦を復活させていたのだった。しかし格闘技ネタに明るくない人向けに説明多めにしているとはいえ、書いていてオレも気が狂いそうだ。
恐ろしい。「空手マスター２」は未来がどうなるのかを予言している。もうどう抵抗することもできない。ユングの提唱したシンクロニティ（共時性）というほかないではないか。世界中の死刑囚が一斉に脱獄してこの前Capcom Capで優勝したかずのこ選手とゲームで闘うようなそんなシンクロニティ（共時性）くらいあってもとかここまで書きながらもはやどうでもよくなりました（どうでもよくなりました）。
ちなみに「空手マスター」の初代はないみたいです。あと今年の大晦日で「曙VSボブ・サップ」の再戦が行われます。
さて海外のフリーゲームを簡単に探したいなってときにとても役立っているサイトは、itch.ioとGame joltの二つだ。ここは正確には作品によっては有料で販売されているため、個人作家のポータルサイトと観るべきなんだけども、無料でやたらハイセンスな作品が投稿されていることに特徴ある。
いや、無料というのは違うか…これらはPay what you want（あなたの好きな金額でお支払いください）って形で公開されている。paypal を利用して、面白かった作品には作家にお金を払うことができるってシステムになっている。まあ日本でたとえるなら、ふりーむ！やvecterで登録した作家にダウンロードしたお客さんがいくらか好きな金額を支払えるような感じかな。というわけでそのあたりを漁っていて面白かったものをいくつか。
タイトルクリックでダウンロード先に行けます。これらを面白そうだな、と思ったなら、いくばくか作った人たちに届くように、お金を目の前の帽子の中もしくはギターケースの中に入れてみてください。
]]>Off-Peak
ジャズとエレクトロニカを折衷したバンド・Archie PelagoのメンバーCosmo Dの作ったwalking simuluter。音楽家の作ったゲームって坂本龍一や電気グルーヴなどなどいろんなケースがあると思うけど、このジャンルで来るのは意外だ。しかもAAAからインディペンデントまで含め今年遊んだ中でも、かなり気に入ってる一品。
とある巨大な駅の構内。破れたチケットを集めるだけのゲームなんだが、そんなこと表向きのパズルはどうでもいい。パズルですらない。
庄司晴彦の「GADJET」（以前取り上げた記事はこっち）や「クーロンズゲート」を思わせる初期３DCGアドベンチャーのような手触りだ。建物の中にはシックなアナログレコードが並んでいる区画があり、カッコいいジャケットデザインのそれを延々とくすねたり、巨人たちがアナログゲームを遊んでいるなどなどモチーフに脈絡は無い。しかしなぜか混沌とした感じではない。
すでにそれだけでもワクワクしてしょうがないんだが、更に感激させるのはその音楽だ。サイバーともスチームともつかないパンクでシックな世界観の中を歩く中で流れるArchi Pelagoの楽曲は愉快やら哀しいやら、混乱した感情をもたらす。構内にあるアナログレコードを取りまくる些細なことが、別に後で使うとか、ステータスが上がるとかそんなことが全くなくてもやけに気持ちよい。ディスクユニオンあたりでアナログレコードを物色するあの感覚だ。
でもこれも、「GADJET」だとか「クーロンズゲート」を遊んだ時みたいな、あの映像と音楽が混ざり合った時に生まれる奇妙な感じの延長だったりする。この２つの３DCGの暗黒世界から早１０数年、だれもリバイバルしたりしないなかで音楽家の作ったこの一作はやけに刺さる。オレが今年遊んだベストのひとつ。
タイトル名はまんま「うまく撮れたと思った写真に、全く関係ない変なものや人が映ってしまった」なんていう英語のスラング。じゃあこのゲームではどんな変なものが映りましたかっていうと、爆弾です。
SNS（というかまんまTwitter）にアップロードされた写真を辿って、広場にに爆弾を仕掛けた犯人をみつけるというちょっとした社会派ネタメディアネタの作品。制限時間内に犯人を特定していき、タイムアップの後に犯人を指摘するゲーム。上がってる写真と一致した場所を確認すると人々に色が付き、どの色の人間が爆弾を仕掛けたのかを目星を付けていく。タイムアップすると犯人当てのシークエンスに入り、指摘した人間が射殺される。
ミニマリスティックな映像とも相まってドライに犯人を捜索する体験も込みで、今こうしてやり直すと、時節柄嫌なリアリティを感じてしまってならない作品。SNSで辿った犯人を射殺するなんてのも含めてほんとは凄く嫌な生々しいところを突いているんだけど…いまダウンロードして遊ぶならオンタイムでヤバい感じも暗に受け取れる意味でおすすめかも。もっと作りこんだ有料版が遊んでみたい。
e-sportsシーンをモデルにした青春ノベルゲーム。韓国を舞台に、もっとも高いユーザー数を持つ「starcraft2」のプロ選手たちが主人公として描かれる。ということでまんまタイトルはStarCraft2 Visual Novelの略称なのですね。
公式観てみたら「starcraft2がもしもギャルゲーだったらどうなるのか？」みたいなジョーク動画を元にしたみたいなネタで作ったゲームらしいんだけど、製作過程の中でkicksteaterで制作資金を募り、今回の形にこぎつけたなど結果的にガチな作りになっている。
主人公はプロゲーマーになるために両親の元を去り、一人暮らしをしながらPC房にて対戦を繰り返す。しかし一向に勝ちが見えてこないという状況に陥った中で、仲間たちに出会っていき中二病っぽいアクセントの効いたライバルのトップチームに挑むようになる…みたいな話。
ちなみにオレはe-sportsシーンはさっぱりで、valveの「Dota2」プロモーション込みのドキュメンタリー「Free 2 Play」（タイトル通り無料でyoutubeに公式で公開されている）くらいの知識しかないのだが、韓国シーンのリアリティがどんなもんかはわからんのでこの辺は識者の感想を待つかんじで…女の子のプロゲーマーキャラがかわいいはかわいいが妙にあか抜けないファッション（っていうか主人公サイドのファッション全般）なあたりにそことないリアリティがあると思ってるレベルです。
以前にもちょっと書いたけど、アートアニメーション側が映像表現を進める一環にインタラクティブ性を作品に含めて見たいっていうのを例えばアカデミックな方面でアニメーションを制作・研究しているカナダの世界最大の機関がやったりしている。
でもビデオゲームのサイドも「インタラクティブな体験」を突き詰める結果、ゲームメカニクスも多数のテキストやキャラクターによるシナリオも排してただ一つのアニメーションに触れるような…という作品はいくつかある。
この2作はそんなインタラクティブ性に注力した、奇妙に楽しい作品だ。少年が宇宙を目指し飛んだ先には。男と女はどんな形で出会っていくのか。
今年遊んでいて随所で触れよう触れようと思いながら先送りになってる、注目のゲーム作家Daniel Linssen作品。普段はGame makerによる、ピクセルグラフィックによるミニマルな２Dプラットフォーマーなどを多く制作しているのだけど、本作は他のアーティストとコラボしたことでリッチなアートスタイルとなっている。
Linssen作品は例えば闇の中で火の矢を撃って道を探る「Rougelight」というローグライクアクション（これも素晴らしいよ）を作っていた流れもあるのが、これもそのジャンル。だけど当然目を引くのはUIを極端に排し、ベクターイラストレーションと３DCGの境目を無くしたアートスタイルだ。
まるで「風の旅ビト」をそのままローグライクにしたかのような、アンビエントなゲームプレイであり、シンプルでシビアな駆け引きがある。ショットとタックルで敵を倒し、次のステージへ進む鍵を開けていくのだが、弾には限りがあるし、タックルは使える時間がワンプレイで限られている。アートスタイルに特化していながらこのあたりの微妙な制限と駆け引き具合も「風の旅ビト」っぽいかも。
例えば１９８０年代のPC環境でのダイヤル接続時代のBBSのやり取りを描いた「Digital: love story」 であるとか、９０年代のPC環境による、過去の事件記録を単語を検索して追っていく「Her Story」などなど往年のPCの環境を使ったアドベンチャーが最近は見かける。２０００年代のwindowsXPのチャットを舞台にしたのが「emily is away」だ。
そのいずれも共通しているのは、単なる過去のテクノロジーや質感のリバイバルというだけではなくその当時のそのツールを通したコミュニケーションの、生々しく哀しいし、ちょっと笑っちゃう感じもある。意外なくらい青春な感じもあるし。
「emily is away」でのエミリーとのチャットはマジで哀しい。それはこのムードを再現する細やかな演出にから生まれている。基本は相手の言葉に対して3択のいずれかの返答を選ぶダイアログシステムなんだけども、選んだあとキーボードの何らかのキーを押して一文字ずつプレイヤーがタイプしていく演出を取っている。いったん書いてからちょっと違うな、突っ込み過ぎてるかなと思ってまた消す、とかいうあたりなんてもうすごいよ。
それにしても２０００年代初頭から中盤までって、今から振り返っておおよそ１０数年前ってのは、あの頃から振り返る十数年前の９０年代８０年代と違って微妙な感じだ。エミリーとチャットを行う前に自分のアイコンを選んでいくんだけど、その年で流行ったバンドや映画のアイコンが多い。グリーンデイの「アメリカンイディオット」とかタランティーノの「キルビル」とか、もうそんなに時間が経ってしまったのか？
ありゃ？振り返るとなんか挙げてきた作品のPCの年代が１０年ごとに上がっていく形になってるんだけど！ということで１０年後いや５年後にでもtwitter、facebookなどを使った物悲しく笑えるADVをだな…
あらゆるFPSや当時のwalking simulatorの方法を引用しパロディにした「stanley prable」を生み出したクリエイター・Davey Wredenの新作「The Beginners Guide」。簡単なあらましは「今はもうゲーム製作をやめてしまった”Coda"という名前の個人ゲーム作家の２００８年から２０１１年の間に作られた作品を、友人だったDavey Wredenが解説していく」という内容になっている。
前作の先入観があるならば、極めてタチの悪い、数多くの個人ゲーム製作者たちが陥りやすいスクリプトの間違いやコリジョンの設定のぐちゃぐちゃさみたいな傾向を嘲笑するような諧謔的な内容を想像するかもしれない。確かにそういうところはある。けれど実際は逆だ。結末に行くにつれ全く違ってくる。そんなことは全て吹っ飛んでしまう、ずっとシリアスなことだった。
２００８年から２０１１年までの３年の間にCodaによって作られた膨大なゲーム群は、全て一人称視点のゲームだ。作りかけのFPSのステージや、実験的なwalking simulator、不思議なパズルなどなど様々なバリエーションがある。Daveyがそのひとつひとつを解説していくのをプレイヤーは追っていく。最初の頃こそゲームを作り始めた人らしいありがちな稚拙さ、ありがちなプレイビリティを無視した実験的なゲームが大量に出てくる。だがしかし、年を経るにつれ内容はあらぬ方向へと向かっていく。
とりあえず今回は詳しい内容に触れるのは「続きを読む」をクリックしてからにしよう。まだ遊んでない方は買ってみて、クリアしてからまた来てほしい。９０分から１１０分、バンクシーの作ったドキュメンタリー映画「イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ」を観るくらいの時間があれば最後まで行けるので、その後また会いましょう。
"Coda"は一体何者なのだろうか？
さて一通り観てみて、やはりすべてを本当のことだと捉えるには違和感があるのは確かだ。つまり、Codaは何者なのか？最初から存在していないのではないか？ということだ。
ではこれらの膨大な作品は誰の作品なのかというと、解説しているDavey Wreden本人の過去の作品ではないか？Daveyの近年の環境を裏打ちにしてとは各種のレビューで言われている。オレも初見の印象ではそうだ。
それなりの根拠もありそうだ。codaの膨大な作品は全てvalveのsource engineによって製作されているとDavey Wredenは作中で解説する。最初の作品だって「counter-strike」のマップを利用して３Dマップの練習をしたってある。しかしそれはDavey Wreden本人が「half-life2」のmodを制作していた時期のものではないか。
codaの「２００８年から２０１１年までゲームを製作していたのだが、作らなくなった」というのも、２０１１年にDavey Wredenはmod版の「stanley prable」をリリースし、それがスタンドアロン版の制作に至るまでのヒットを飛ばした時期に重なるあたりが気にかかる。
このゲームで公開された作品群はそのまま、Davey Wredenの過去のmod作品なんじゃねえの、そしてそれをいくつかアレンジしたんじゃねえのってのをひとつ想像できる。これは解釈によっては「Stanley Parable」の予想以上の成功による、様々なオーディエンスやメディアが彼に注目したことでの自身の混乱が反映されているとも言われている。
そもそも、ハンドルネームのＣｏｄａって名前からして何かを示唆してるっぽい。これは音楽における”一つの楽曲や楽章または楽曲中の大きな段落の終わりに，終結の効果を強めるためにつけ加える部分。結尾部の終結部”を意味する言葉で、ゲームのアイコンはその記号を使っている。実際に何度もドアのパズルのモチーフ、箱頭の人間たちは繰り返され、強調される。この無暗な出来過ぎ、作り過ぎな感じもCoda実在しないだろ感に一役買ってる。
このあたりの虚実ないまぜなままのドキュメンタリー的なアプローチはある映画を思い出す。世界各国で政治的なストリートアートを残す、バンクシーのドキュメンタリー映画「イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ」だ。
あの映画も真偽がすごく歪なんだ。映画の開始当初、ストリートアートのヒーロー・バンクシーを追いかけるティエリーなる変人が出てくる。最初こそ観客の目線に立った人物ということなのかな？と思いきや、中盤以降大きく話が変わる。
ストリートアートシーンを追いかけていたティエリーはバンクシーの勧めで自らもストリートアーティストになることを決意し、「Ｍｒ・ブレインウォッシュ」名義で作品を発表する。誰もがこいつは失敗するマヌケだろと思われたところ、なんとティエリーの作品は現実のアート市場にて高評価を得て、高値で取引されマジで成功者になり上がってしまう。当のバンクシーがあきれ果て、映画はバンクシーではなく追っかけてたはずのティエリーの成り上がりドキュメントに…というとんでもない転倒が描かれるのだ。
もちろんこころある観客はそのまま受け取りはしない。当然バンクシーの仕掛けたヤラセを疑う。ティエリーのアーティスト名義の「Mrブレインウォッシュ（洗脳）」というあまりにもな名前といい、最初から実在しない人間であって、本編で一切顔を見せないバンクシーと同一人物なのではないか？という見立てだって為されたくらいだ。
ところがだ、映画が公開されて数年たった現在、ヤラセを疑われたはずのMr・ブレインウォッシュはどうやら実在するらしく、実際様々なメディアで目撃談はあるし、アートメディアにてインタビューを受けている。今も作品を発表している。
ともかく映画そのものに話を戻せば、もはやその人物が実在する、しないに関わらず、大切なのは描かれているテーマの事だ。この映画ではポップアートシーンへの皮肉や諦観だった。では「The Beginners Guide」は何かというと、それは一人の作家の創作からコミュニケーションまでひっくるめた、普遍的な苦しみのことだ。
ここでで描れることは日本のフリーゲーム界を思い出しても無縁じゃない
Codaが存在するしないに関わらず、ここまでに描かれたことで確かなことはこうだ。あまり他人と手を切り結ぶことのないゲームと作り手のスタンス、そのまま作家が行き詰っていく混乱そのものだ。
オレとしてはどうあれ作品群のどれもが最初からプレイヤーと手を取り合うことを拒否した作りをしないことが、後に自己破壊の方向に向かっていくシークエンスが何より身につまされる。
面白がらせるゲームメカニクスやプレイビリティからひたすら遠ざかった実験の数々。競技性のまったくない、リロードすらないFPS、 後ろ向きにしか歩けず配置したダイアログを読むwalking simulator…「このゲームはあなたの手を引きません」とは「The Vanishing of Ethan Carter」の冒頭にあったが、本当に誰の手も取らないままのゲームがやがて擦過痕人を袋小路にしてしまうみたいなところがとくにそうだ。
こういうことは日本でも無縁じゃない。あるゲームエンジンを使用した個人ゲーム作家ってことで日本でとても有名なのはＲＰＧツクール界隈がある。その中でも異形としか思えない作家がいることは詳しい人なら馴染みがあると思う。
たとえば「ゆめにっき」、たとえば「タオルケットをもう一度」シリーズなど。あれらの作品を見つめる時のある種プレイヤーを楽しませるゲームメカニクス以上に、なにやら内省的で陰鬱で、心理療法の一種である箱庭療法の過程を見ているかのような気持ちになる。
そして個人ゲーム制作のコミュニティでの、作家とプレイヤーみたいなちょっとした諍い、行き違いみたいのも少なくなく見かける。プレイしたファンが好き勝手に感想を書いたものを作者が見てしまいもの凄く頑なになっちゃうとかね・・・「The Beginners Guide」も後半部分にこうした微妙さについても触れてくる。
ゲーム製作を終える後半部分で吐露されるビデオゲームを作っていて作家が自らに語りかけるようなシークエンスはじめ、もう自分は空っぽなんだ…なんてどんどん内省的に入ったあたりで、不謹慎ながらツクール系の個人ゲーム作家で自ら命を絶ってしまった方の話を思い出したりした。
Davey Wredenはこうした個人作家が陥るだろう、もしかしたら普遍的かもしれない危うい状況を俯瞰して見せている。オレはまずDavey Wreden自身がそうだったのだろうと思うし、また他の作家の誰でも陥るかもしれないことなのだと思う。
ところで、まさかとは思うがまったく本編やってないままここまでの書き散らしを読んでしまったなんてことは……いや、いいんだ、これは厄介な話なのだから。ここまでの文章がこの特異なゲームの初心者の手引きになれば幸いだよ。なんてうまくまとめたつもりの言葉も、このゲームにふさわしくないね。
おまけ・英語での考察とかレビュー漁ってたら見つけた「Analoge:hate story」のヒョネにケーキあげてるDavey Wreden。の写真
Hyun-ae got her cake :D @christinelove pic.twitter.com/C0G8SrUaES
— Davey Wreden (@HelloCakebread) 2013, 8月 26
「Downwell」。大変な話題作となっておりますね。そのバズりようを「NASがillmaticをリリースしたときみたいだね」と例えるのをみたこと無いくらいにはゲームファンとヒップホップの距離を感じさせるのだが、そんなことはどうでもいい。
さて本作は「ローグライクアクション」（ステージやアイテム、敵配置が自動生成のアクション）のジャンルである。このジャンルはここ何年かの間に数々の名作がリリースされてきたし、「Downwell」はその中でもひときわ発売前より注目された。このゲームがどう面白かったのか？って書き散らしです。
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近年はUnityやUE4などなど著名なゲームエンジンが無料化されて展開、もっと専門的に開発したい場合はプロフェッショナル版を有料でアップデート出来るという形で広まっている。「Game Maker Studio」はその中でもプログラミングの技術が少なくとも、２Dのアクションゲームを作りやすいゲームエンジンとして広まっている。あの「Hotline miami」シリーズもこのエンジンで作られている。「Downwell」はゲームエンジン「Game Maker Studio」 で制作されている。
こうして使いやすくなったゲームエンジンを採用し、学生が傑作を製作した、フェスティバルで賞にノミネートされたというケースはセンセーショナルだが、広い視点で観れば決して珍しいケースでもないとも思う。 （当然、本作のバズりはそれだけではなく、数々のインタビューから察せられる作者のもっぴんさんのゲーム制作におけるリテラシーの高さと、メディアにて話題となる多数の好循環も関係している）
「Downwell」は実際に制作するときも、同じエンジンで作られている先行作品の構成を大きく参考にしていたのではないだろうか？
このあたりことを掘り下げたものを読みたいんだけど、今のところ、全然文脈関係ないはずのマリオを超えただの、いろんな意味で見当違いの意見が目立ったり、アイドルマスターの春香さんアイコンを使うクズみたいなニュースサイトが日本人は無料が好きだとかどうたらという意見だけ曲解して切り取るような悲惨極まりない話題が目立つ。
神輿に乗せるにしてももう少しましな方向へ持って行ってもらう意味で、そろそろ先行のローグライクアクションと制作に関してのインタビューをオレ個人は待ちたいところだ。…まあそんなことはいい。
「Downwell」のデザインはいったいどこから来ているのか？というのはマリオでもロックマンでも縦シューティングでもなく、一番大きいのは同Game Maker製のローグライクアクションからではないだろうか。実際に作者もっぴんさんのTwitterや製作ブログなどを見ると、モデルにしているだろう作品の言及がいくつか残されている。たくさん影響をうけた作品はあると思うけど、2作に絞るとこれらが大きいのでは。
始原のSpelunky クラシック版
２００９年のフリー版リリースから2012年にて買い切り版にブラッシュアップした、もはやローグライクアクションのクラシックの地位を揺るぎなくしているDerek yuの代表作。初代のフリーで公開されてるクラシック版がGame Makerにて制作されている。
ローグライクアクションというジャンルの面白さを知るならこれを遊べば間違いない。知らなかった人も遊んでなかった人もすぐやった方がいい。「downwell」が面白かった人ならまずハマれると思う。ゲームのテンポ的に「不思議のダンジョン」みたいなターンベースのローグライクになじみのある人でもある程度すんなり入れると思う。
名前通りまじで「スペランカー」を元ネタにしたゲームで、4つのエリアの奥深くにある財宝を目指す。ステージのスタートは上から下のゴールに向かって降りていく形で構成されており、道中に膨大な罠や敵が配置される。
ライフ制であり、最初から爆弾とロープを所持している。床を爆弾で破壊してルートを作ったり、道中で宝石や金塊を集めることでショップでアイテムを買って進むことが出来る。または店主を殺して全部奪ったりなんてのも自由だ。
鼻っから厳しく、基本的な立ち回りを知らないと壁から放たれる矢も避けられずに死ぬ。トゲの床だってどれだけライフがあっても刺されば一撃で死ぬみたいなキツいバランスなんだが、慣れれば素早く下の階層に進めるようになる。
基本的なデザインからピクセルアート、アクション時の挙動なんかも含めて「Downwell」がモデルとしている要素は数多い。
before gunboots pic.twitter.com/syF3LyJazI
— Ojiro (@moppin_) 2015, 10月 21
実際、「Downwell」の開発途中（ガンブーツ発想前くらい？）の画面を見ると、「下に通り過ぎた瞬間に放たれる矢」や「膨大なとげの床」といったデザインの跡がある。これは「Spelunky」の最初のステージで初心者プレイヤーを殺しにかかる仕掛けの影響だと思われ、このほかいくつもモデルにしている部分は散見される。
「Spelunky」のクラシック版はソースコードも公開されており、gamemakerで制作する際に様々なメカニックを作るときのの参考にしたひとつではないか？と思うんだけど、このあたりはどうなのかはわからない。この辺はだれかインタビューしてみてください。
ということで「Spelunky」クラシック版はこちらから
銃撃のNuclear Throne
オランダのユトレヒト芸術大学のデザイン科を辞めて立ち上げたというデベロッパー・Vlambeer。これまで「Super Crate Box」や「Serious Sam」のスピンオフ、そして「Luftrausers」を制作してきた実績を持つ。
現在の新作「Nuclear Throne」は３６０シューターのローグライクアクションだ。キャラごとに異なる能力を持ち、ステージ上の敵を全て殲滅することで次の階層に進むことができる。
銃撃戦はシビアであり、最初からキツめの弾幕が来る。ハックアンドスラッシュみたいなテンポで行くとすぐにやられる。慎重なカバーリングは必至だし、無駄に弾数をばら撒くことも危険だ。だけど弾が無くなってカツカツになることは多くは無く、別の武器やほどほどの弾丸のドロップで賄える…というガンファイトの気持ちよさとバランスはシューターのゲームデザインに近い。
２Dトップダウン型のローグライクアクションの構成にシューターのバランスを組み込んだことで、ローグライクアクション特有のリソース管理のもどかしさを残したままガンファイトの気持ちよさや面白さを残しているのがいい。
「Downwell」はガンブーツのデザインに「Nuclear Throne」型の銃撃の気持ちよさと、滞空するための弾数のリソース管理、そしてUIも含め、ステージクリアごとのアップデートや、様々な能力の差があるスタイルなどなどの選択肢の部分に影響が見られると思う。
そしてDownwellの「コンボ」とカジュアルさ
こうして振り返ると４つのステージとボスという構成、銃器の選択、ステージクリアごとに追加されるアップグレードの選択で戦略を立てていくことなどなど、特に「Spelunky」のジャンプアクション型ローグライクの構成やレベルデザイン、ショットアクション「Nuclear Throne」の手触りやUIの影響が大きいのではないか。
先に上げた２つを見ても、ローグライクアクションは引き札の取捨選択の時間と、プレイヤーのアクションの腕を問う瞬間という、ターンベースにはないゲームプレイの緩急がとくに大きい。「Downwell」は以上の２作をさらにソリッドにした印象がある。ハイスパートなアクションだけど、横穴入って武器変えたりショップ行ったりすると、ゲーム中の時が止まる。ところどころ考える間を入れているあたりの緩急にこのジャンルならではな感じある。
しかしソリッドな出来になっているのは、このゲームがいい意味でのカジュアルな感じが起因してる気がしている。スマートフォンを主なプラットフォームとしてることも関係あるだろうか。わずか3ボタンの操作体系、赤白黒のみのカラーリング、縦画面を井戸下りって発想したことなどなど、情報量の絞りぶりなんかもそれっぽいと言えばそれっぽい。
オレはスマートフォン版で本作を遊んでいるのだけど、特にカジュアルな良さ、と感じたのはゲームデザインのコアなところにコンボがあることだ。シンプルだが敵を踏みつけたり銃撃で倒したりを１０連２０連とできるようになるとジェムや弾数、そしてライフが増えるし、習得することで足場の無い後半のステージに対応しやすくなる。
それ以上に他のローグライクアクションでは意外にない圧倒的なテンポの良さが見える。だからコンボは間違いなくこのゲームの本質にあると思う。でもこれは、意外にスマホのシンプルなゲームの快楽にも近かったりする。
スマホのカジュアルなゲームは操作や表現の選択肢を絞るからこそ、いかにシンプルに快楽を伝えるデザインできるかを追及されていると思う。
核のシンプルな快感は、同じくスマートフォンで展開された障害物避けを何コンボ続けられるか？ということだけで成立してる「fleppy bard」や「Super Hexagon」のカジュアルさを思い出したりした。
ステージの自動生成のふり幅も意地悪なもの、コンボのテンポを殺すものでないことも大きい。基本的に落下してコンボを繋ぐテンポを崩さないことに注力していて、既存ローグライクアクションでしばしば見かけるような、ステージ途中にランダムでキツい中ボスが出るとか、真っ暗闇で視界が制限されるといったようなテンポを崩す仕掛けを入れない。こうしたテンポ重視のステージ自動生成ってことではローグライクというか、「temple run」みたいなラン系ゲームのデザインも思い出す。
リトライを誘導する仕掛けも大きい。一定量の獲得ジェム数によって色を変えられるパレットやスタイルがアンロックされるなど、RPGでよくある経験値稼ぎやアイテム集めみたいな「蓄積と収集」の要素も絡めてあることでついつい遊んじゃうようになってる。この辺も少なくないスマートフォンのヒットタイトルが絡めている仕掛けの一つではないか。
コンボに注力したデザインとやジェム集めなどなどの点によって、やはり初見の難易度が高く、ある種の敷居が高さが免れないローグライクアクションのなかでカジュアルな印象を与えたことが大きい。スマホゲームの影響はあるのか、また影響があったとしてどの作品の影響なのかってのは気になるけれど。（まあたぶん、スマホプラットフォームでゲームの一番気持ちいいとこ掘り下げた結果、既存スマホゲームみたいにオレが感じたんだと思う。）
「Downwell」は既存ローグライクアクションのハードコアな部分を研究して吸収していることと、スマホゲーム的なカジュアルさの両者を合わせ持つことで、結果スタイリッシュなデザインになってることが面白い。
よく考えたら日本でローグライクアクションをここまで表だってやったケースはまずないのかもね
最後にしょうもない話で締めよう。
日本国内の感想やらざっと眺めると、本作を評価する時に比較されるタイトルで「Spelunkey」がそんなに出てこない。ジャンプして弾を撃つからマリオやロックマンだとか、縦画面で弾を撃つから縦シューティングだとか出てるの見かけたくらいで、もっとも納得できたのがなんとニコニコ大百科の紹介文くらいっていう…
やっぱり日本ではターンベースのローグライクはなじみがあっても、思った以上にローグライクアクションというのは広まっていないのかも。日本人用に「ローグ」をアレンジした「不思議のダンジョン」みたいのが今までにないから、こういうことになるのかも。
日本ではセンセーショナルな話題とともに、たぶんトルネコの不思議のダンジョン以来にはローグライク認知の平均水準を変える効果はあるんじゃない・日本のインディー市場やフリーで発表してる個人製作の方々にも変化あるのでは。これまでもターンベースのローグライクは多く作られたし「elona」って傑作も出てるが、ローグライクアクション作ってるひとははいるのかもしれないけどそこまで知らない。でもそれを作る人はもう少し増えるんじゃないのってことで締めとさせていただきたい。
今年鳴り物入りでリリースされ、賛否が分かれる内容となった日本産のオープンワールド「MGSV」と「ゼノブレイドクロス」。両作は長い人気シリーズの初の試みということで注目が集まっていた。
小島秀夫と高橋哲哉は、過去に同じ制作会社にいたとか、どこかで対談をしたりといったような目立った関係は無い。ゲームファンの間でも二人を並べて語ったりすることはまずないろう。だが長いキャリアの中大きくスタンスを変えただろう両者の新作は、奇妙なくらい内容がシンクロしている。
ここからの書き散らしには両作の重大なネタバレが含まれている。なお「夏色ハイスクル★青春白書 ～転校初日のオレが幼馴染と再会したら報道部員にされていて激写少年の日々はスクープ大連発でイガイとモテモテなのに何故かマイメモリーはパンツ写真ばっかりという現実と向き合いながら考えるひと夏の島の学園生活と赤裸々な恋の行方。～」についてはいっさい言及していない。
これまでのMGSシリーズもゼノシリーズも、リニアな構成で膨大なムービーを載せることで、一方的にストーリーを進める形だった。
しかもシンプルに登場人物への感情移入を載せるような作りではない。デカい世界観から衒学的なセリフ、引用の数々などはじめ、限りない情報量で埋め尽くしてきた。
ところがオープンワールドを採用したことで、ストーリーテリングの手法も世界観の情報の与え方も大きく変わる。一本道ゆえに編み込まれたストーリーをプレイヤーに伝える形ではなくなり、プレイヤー自身が自由にミッションを選択していくノンリニアの形になっている。広大な土地を探索する形で世界観や状況を見出していく形になった。
２・にもかかわらず、ゲームプレイの中で一向に物語や世界観を感じにくいこと
ところが広大な土地でミッションを繰り返していても、探索を続けていても一向にこの世界がどうなっているのかが直観的に把握できない。
地球に似た惑星ミラは、そして星の周辺の異星人とのバランスはどうなっているのか、そうした背景がわからないままだ。ソ連兵ばかりが駐留する砂漠。中東で実在するイスラム反体制組織・ムジャヒディンなどから任務を依頼されていると言うが姿を観ることは無い。ほんとうにここはアフガニスタンそしてアフリカなのか。名前も何もない荒野で兵士たちをさらい続ける。テーマに「Race（人種）」と名付け、本作のテーマに言語と紛争があげられているにもかかわらず、ゲームプレイの中でそれは伝わらない。
主人公が一方的に語り続けるのを見ていたころのシリーズ
彼らの作品史上「MGSV」と「ゼノブレイドクロス」はこれまでのシリーズとほとんど真逆の構成だ。
諸海外のシューターやオープンワールドはムービーではなく、ゲームプレイの中で世界観や物語を伝える手法を恒常的に行っている。とはいっても、ステージ構成や環境から物語を作ると言うのも、リニアな構成のころはMGSもゼノシリーズ（特に「ゼノブレイド」）でもそれはかなりできていたことだ。この作品に関わらず日本産の他の作品だって少なからずできている。
だがノンリニア構成の今回は、これまでリニアでのストーリー構成が強すぎたせいなのか、ゲームプレイの中でプレイヤーに世界観を示唆させるという方法が弱い。（ほぼ）最初からどこへでも行けるという構成である地域で起きた痕跡を指し示すようなゲームプレイの中で サブクエストで世界観やストーリーの補完を行う手つきがいささかぎこちない。
３・諸海外のゲームデザインからの影響
オープンワールドという基本をはじめ、ノンリニア構成やイベントシーンとゲームプレイの境界を出来る限り消すことなど、世界のAAAタイトルの潮流に合わせた形になっている。
作っている方は明言はしていないけど、「MGSV」は「Far Cry」シリーズの影響が垣間見えるとよく言われるし、「ゼノブレイドクロス」はやはりMMORPGの構成をシングルRPGに転用したのをはじめ、BiowareのRPGらしき痕跡があると見える。
なによりも影響があるのは、これまでゲームの方がプレイヤーを引っ張って行く形だったのに対し、プレイヤーから意識的に動いてもらうことという形になろうとしていることだ。ただ、これも「witcher3」などと比べるとあまり上手くいっていない。
だけどそんなスタンスの変更は、後に凄まじい結末に繋がる。
４・過去シリーズの集大成のアートスタイルとゲームデザイン
同時に過去のシリーズを想起させる要素や、アートスタイルの総決算的な内容である。
「MGSV」は過去のMGS体験のほとんどを想起させてくれる要素を持っている。サヘラントロプスは「MGS」のラストバトルを思い起こさせるし、マザーベースの構成はHEXで構成されていた「MGS２」のプラントを思い出こさせる。
アフガニスタンの砂漠やアンゴラの木々のなかでカモフラージュを使いながら侵入するのは「MGS3」を、そして拉致してきた兵士たちで構成されるというのはそのまま「MGS：PW」から引き継いだものだ。
「ゼノブレイドクロス」ではシリーズ最初の作品「ゼノギアス」からキャラクターデザインを務めていたデザイナーが復帰、そこに「ゼノサーガ」の宇宙船団をはじめとするメカニックデザインや衣装のデザイン、そこに「ゼノブレイド」で展開した広大なスケールの世界の描写、これまでシリーズの目玉だった巨大メカニックのバトルなど、過去のアートワークが結集した形になっている。
５・ゲームサイクルの中核にある、簡単なシミュレーションの要素
「ゼノブレイドクロス」では採掘可能な場所にデータプローブを打ち込むことで資金や資源を獲得することができるようになっている。 「MGSV」では気絶させた兵士をフルトン回収することで、様々な兵科に配属させ武器開発や敵の情報を送ってくれたり、拠点のマザーベースを拡大できるようになったりする。
シミュレーションの要素が入ったオープンワールドということでは、「GTA」シリーズでも確かSan Andreasやvice city storyなどでほんのすこしシミュレーションゲームみたいな要素は入っているし、あとオレがやってないだけで上手くミックスされた作品は多いのかも知れない。
主になるゲームプレイの添え物で、あくまでエッセンスくらいの扱いなのだけど、意外にこのあたりを掘り下げることが化けるポイントにあるとは思う。未知の惑星の調査や、兵士の獲得はストーリーテリングの面で生かすことも出来たはずだ。
オープンワールド＆シミュレーションはゲームサイクルを豊かにする可能性は大きいと思うので、いろんなとこが追及してほしいですね。
６・８０年代ニューウェーブの引用
こじつけです。
ウルトラヴォックスのミッジ・ユーロによる、デヴィッド・ボウイの「世界を売った男」のカバーが冒頭から流れる「MGSV」。そのほかに数々の８０年代を彩るニューウェーブの華やかで憂鬱な楽曲がカセットテープとして手に入る。小島秀夫が魂のバンドとツイートしているジョイ・ディヴィジョンの「love will tear us apart」など、80年代のイギリス、マンチェスタームーブメント前夜の重要なバンドも出てくる。
ゼノブレイドクロスでは同じくマンチェスタームーブメントの用語が出てくる。それは本編じゃなくて、公式サイトに掲載されている本編の前日譚の小説だ。それはアニメなどの脚本家・兵頭一歩が執筆している。そのタイトルが「２４アワーハッピーピープル」。これは８０年音楽のムーブメントを記録した映画、およびその時代に活躍したハッピーマンデーズの楽曲だ。
須田剛一といい、あの世代の作り手にひっそり潜む８０年代の影響とはなんでしょうか？
こじつけでした。
７・メルヴィルの小説「白鯨」の引用
「MGSV」はビッグボスとプレイヤーとマザーベースの関係が船長のエイハブ、語り手のイシュメール、様々な境遇や人種が乗る捕鯨船ピークォド号に当てはめられる。「ゼノブレイドクロス」はまんま地球を脱出した移民船の名前に引用されているんだけど、その後のニューロサンゼルスにて多数の異種族が移住してくる点にも例えられなくもない。
１９世紀の小説ながらシナリオ上の主人公たる船長エイハブ、語り手である”僕”のイシュメールからピークォド号に乗り込む多様な人種、そして実体の不明な白鯨モビィ・ディックなどなど、単なる冒険小説とはいいがたい暗喩に満ちた小説である。
クリアして振り返るにそれは、案外ビデオゲームとプレイヤーの関係の暗示にまで繋がっていると言えるかもしれない。こじつけですね。
８・シングルとマルチプレイヤーの境界を溶かそうとする痕跡
「MGSV」と「ゼノブレイドクロス」で両作が導入した大きな構成はオープンワールドだけではない。もうひとつある。マルチプレイヤーだ。（「MGS」シリーズは以前からあるけど）これがエッセンス程度ではなく作品の根源に関わっている。
両作が奇妙なのは、ゲームシステムやルールの世界で競技を行うように切り分けられたマルチプレイヤーモードに独立させた形ではなく、物語世界に関わるシングルプレイに関わる形となっていることだ。（「MGSV」は切り分けられたオンラインが別にあるが）
ただそれだけなら「watch_dogs」も行っていたことだ。あの作品はシカゴの街中に監視システムが構築されているのだが、様々なハッカーが跋扈し情報をかすめ取ろうとしている世界としてマルチプレイヤーの要素を絡めていた。ところが両作の場合は、あらぬ方向へと行く。
固定の主人公の存在するシングルプレイヤーと別に、マルチプレイヤー用にアバターを設定するゲームは多い。独立した物語世界と、基本的なゲームメカニクスとルールの世界で現実の他のプレイヤーとの対戦や協力に使うため切り分けられるのだ。
でも最近ではマルチプレイヤーの要素を混ぜ込んだままに、物語世界のテーマやコンセプトをどれだけ味あわせるかという試みが行われていると思う。
「MGSV」は舞台にあるアフガニスタンとアフリカの紛争から着想したであろう、報復と抑止力というテーマを他のプレイヤーのマザーベースに侵入するFOBに込めようとしている。 「ゼノブレイドクロス」は「実はプレイヤーのアバターは意識と記憶を移し替えたメカニックで、他のプレイヤーのアバターも時に協力してもらいつつ、全く別の場所にある本体を探す」というあらすじになっている。
物語世界の中でマルチプレイヤーを混ぜ込むなんて「風の旅ビト」くらいしか出来てないかもわからないし、これまでにそんなことがAAAタイトルで出来たケースがあるのかもわからない。
もともと両作のシリーズは固定の主人公による、シングルプレイでのリニアな物語を敷いていた。ところがノンリニアのオープンワールド、そして随所に入るマルチプレイヤーとアバターという構成を取ったとたんに、プレイヤーはシンプルに物語世界の中の固定の主人公を追う構図ではなくなる。
しかも両作品ともそのシナリオや世界観から意図してそんな方向へプレイヤーを誘導しているのである。
そしてプレイヤーは結果的に物語世界とゲームシステム・ルールの世界が曖昧になった場に立たされる形になり、それどころか両作は恐るべき結末にたどり着くのである。
９・結末のビデオゲームとプレイヤーの関係そのものの提示・そして「プレイヤーとは何か」という狂気
MGSシリーズとゼノシリーズがまったく真逆だろう試みを次々と行った結果、製作期間は長大化しストーリーの面では意図せぬ形でリリースされることになった。結果未完成という評が溢れた。しかし、結末で示唆されることはある意味であまりにも面白い。
世界的なAAAのデザイン、オープンワールドそしてマルチプレイヤーの要素を追いかけた結果、過去のシリーズとは真逆であるデザインになった。その反動のせいなのか、凄まじい転回が起きる。
両作とも１００時間近くとも知れぬ膨大なプレイ時間の果てに、謎めいたストーリーは投げ出されたまま終わる。しかも、その結末がある意味ビデオゲームとプレイヤーの関係なんて根源的なところを示唆するかに見える。そんなのなんだか「新世紀エヴァンゲリオン」みたいな後味だ…
結末に至るにつれ示されるのは、メタフィクショナルな「スネークと思われていたがは実はあなただった」「アバターは実はメカであり本体は別のところから操作しているのだ、その本体を探すのだがなんと崩壊していた」という、あまりに歪んだゲームとプレイヤーの関係を示唆する舞台裏だ。それがオレは面白すぎるとしか思えない。
つまるところそれは狂気としか見えないから。自身と他人の境界がおかしくなってたみたいな話にしか見えないから。
これまでのシリーズはリニアな構成で、スネークやシュルクといった一人の主人公の人生を追う形だった。しかし今回、ノンリニアの構成を取り、マルチプレイヤーの要素も大きく導入した。これまでの一人の人生を観賞するような一本道のゲームプレイではなく、プレイヤーが主体的にゲームプレイを選択できる構図にしたわけだ。
ところが、そんなプレイヤー自身が主体的になる構成は異常なことになってしまった。シングルプレイヤーの「プレイヤー＝物語世界の主人公を観賞する立場」というのと、マルチプレイヤーの「プレイヤー＝アバターを作りゲームメカニクスとルールの世界に関わる立場」というのがぐちゃぐちゃになっている。しかも、メインシナリオは望んでその異常さにプレイヤーを誘導する。
「V」は運命に縛られたスネークを解放し、そしてスネークに縛られたプレイヤー自らがバトンを引継ぐ事で伝説の円環を完成させるものです。その訣別は決して幻肢痛ではなく、さらに前に進む為の埋まらない「永遠の空白」となるはず。「V」を楽しんで。 pic.twitter.com/SzDmIaIRs5
— 小島秀夫 (@Kojima_Hideo) 2015, 9月 16
例えば「witcher3」では固定の主人公ゲラルドであっても、プレイヤー自身が自由に進行を決められるし、物語の展開や解釈が委ねられているし多様だ。だが両シリーズの場合、これまで固定の主人公で構成していることは、すなわちプレイヤーを選択肢の無い固定の物語に縛っているということみたいだ。そこで両作はそこから解き放つため、プレイヤー自身で主体的に進行できる構成に変えた。固定の主人公から離れプレイヤー自身のアバターを設定した。
それだけならベゼスダRPGであたりまえのことなんだが、両作はマルチ混ざりのシングルだ。結果、シングルの物語世界とマルチのゲームメカニクスとルールの世界が混乱をきたし、プレイヤーは自分の操作する主人公が物語世界を生きるそれなのか、ゲームメカニクスの世界の中での便宜的なキャラクターの立場が曖昧になる。プレイヤーとは何者なのかが明確でなくなる。
こればかりはGTAもベゼスダRPGもBIOWEREからでは絶対に生まれない余韻だ。日本の作品であったとしても、最初からオープンワールドとして企画された作品だったならば生まれてない。
リニアで一方的なストーリーテリングを主にしてきた両シリーズが、ベクトルが真逆の海外のトレンドの方法を選んだからこそそこにたどり着いた。物語世界の主人公という立場と、ゲームシステムやルールを味わう際のプレイアブルキャラクターとしての便宜的なアバターの境界が曖昧にされる。その末に「プレイヤーとは何者か」というところに辿り付く。
こんなの最初からメタフィクションである「stanly prable」あたりでは導き出せない、日本と海外のゲームデザインの潮流が混ざり合った結果ではないか。そんなのを喜ぶのはオーソドックスなことではない。賛否が分かれるのそうだろう（単純にシナリオが足りていないし）。ただの作品の稚拙さといっても否定も出来ない。しかし日本のAAAタイトルのデザインの記録的な事象として記憶しておきたい。
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最初はインフルエンザなのだと思われていた。”それ”は観測所から電線を通じ、拡大した。電話を通じて農村の人間たちの中に入り込んだ。鉄道は止まり、村は閉鎖された。その奇妙な事態の顛末を見つめるプレイヤーにもまた、コントローラーを握りしめる手を通して”それ”は入り込む。
]]> 「dear esther」のchinise roomの新作「Everybody's gone to rapture」は、2週ほどクリアして振り返ってみても「インディーならでは」「実験的な」という形容には当てはまらない。また、すでに一大ジャンルとなっている、主観視点で美しい風景や幻想的な風景、精神世界を歩くwalking simulatorというジャンルで観た場合でもあまり前例がない。
というのも「Everybody's gone to rapture」のデザインの完成度が同ジャンルの中で突出しているからだ。エモーショナルな体験、アーティスティックなグラフィックを主とするこのジャンルでは、基本的なレベルデザインは比較的荒いままであったり、内省的なことの多い物語で曖昧にされたままのシナリオであることがほとんどだからだ。
開始当初オレはそプレイヤーは自由に探索できるがほったらかしにしないよううまく誘導し、要所に配置された残留思念によるシーンの挿入などなどレベルデザインの完成度の高さにむしろ戸惑ってしまった。やはり「dear esther」の先入観があったためだ。
「dear esther」は今考えても特異な体験だった。陰鬱さのある風景、内省を反映したシークエンス、そしてゲームプレイごとに内容を変えるモノローグの数々。そして語られる内容は事実関係も時系列もはっきりせず、暗喩に満ちている言葉ばかりだ。プレイヤーは幾度も周回を重ねながら、手探りで何が真相なのかを探る。でも実態は分からず、曖昧になっている。
それはwalking simulatorでは珍しくない、美しい風景とモノローグの組み合わせというトレンドを作った作品に違いない。だけどその次の作品に期待したのは、むしろプレイごとに内容を変えるモノローグみたいな、不確定なによる物語の構成だったからだ。変な話、ローグライクの構造を持ったwalking simulatorって考えてくれたらいいだろうか。
海外のインディーゲームやフリーゲームが投稿されているitch.ioなどを観てもwalking simulatorは数多く投稿されている。競技性や操作のレスポンスを作る手間が省けると言うのもあるのか、技術力が少なくとも製作しやすいためかもしれない。その出来はアーティスティックなスタイルの一点突破で、不確定要素やラフな作りをものともしない面白さに溢れていることは少なくない。
「Everybody's gone to rapture」は「dear esther」で提示された表向きの美しい風景・そしてモノローグの部分が洗練されている。あまりこのジャンルに慣れていなければ、「アートすぎる」「プレイヤーを突き放している」と感じるかもしれない。
だが探索して掴める村の人間関係であるとか、事態が勃発した後の鼻血を吹いた後や鳥の死骸、ラジオの情報を集めた中で見えてくる全貌はとても具体的なものだ。時系列も整理されている。（”それ”は生真面目だよ）。そこには暗喩や曖昧さはない。事態をひきおこした”それ”が何者であるのかということくらいだが、これも牧師や研究者たちの観点、讃美歌のようなBGMと合わせ、一連のゲームプレイの中でうっすらと何なのかを感じられるようになっている。
ゲームプレイ、そしてシナリオの中に曖昧さや不確定要素を混ぜ込まないように徹底している。オレがwalking simulatorからある種の美点として受け取ってきたのは、表現するエモーションやコンセプト一点を貫くことで、ある程度のラフさや不確定なゲームプレイを許容することだった。そのラフさがまず無いことが戸惑った要因かもしれない。
でもその先達がいるのも関係あるかもしれない。競技性を排し、コンセプチュアルなwalking simulatorを「写実寄りの美しい風景と、主人公のものだろうモノローグ」という表層的な部分を伸ばし、レベルデザインのラフな部分を修正した極めてわかりやすく、このジャンルの難解さを味わえるようにした先達が「The Vanishing of Ethan Carter」ではないだろうか。
「The Vanishing of Ethan Carter」はもともと「painkiller」や「balletstorm」そしてあの「gears of war:Judgment」まで制作していたFPS・TPSを制作していたプロフェッショナル・people can flyを創設したメンバーの新会社によって製作されている。
つまり、アーティスティックかコンセプトかの一転突破でレベルデザインに難があることが少なくないwalking simulatorに対して、FPSで培ってきたプレイヤーを誘導するレベルデザインや写実的なグラフィックスによってこのジャンルにありがちなラフさを無くす方向でデザインしたわけだ。自由な探索が提示されながら探索ポイントへ誘導する巧みさ、ひとつひとつや、冒頭のトンネルを通るシークエンスを後で韻をふむようにアーチをくぐる所やポータルを開けることで過去を調べるなどなど、とても上手い。
だけどそれは皮肉なことだ。walking simulatorが広まる契機に「half-life2」「farcry」など既存FPSのmodを作る流れがあったことは良く聞く。その中で、いかに戦略を尽くして敵と戦うみたいな競技性を排した体験、写実的なだけが美ではないグラフィックなどなどの実験や探求があった。
なのにその実験性よりもまず認識しやすいグラフィックスやレベルデザインの方向で制御しなおすと言うことは、このジャンルで追及されていた可能性の薄い所だけを伸ばしているようで、正直ゲームプレイ当初の「The Vanishing of Ethan Carter」とこの「Everybody's gone to rapture」に感じていた。だが今考えると、それは違うかもしれない。
コンセプチュアルと完成度の高さはほとんどの場合両立しない。メタクリティックやアマゾンレビューは後者のみの触感にて高い点がつけられるものだ。だがジャンルの歴史も踏まえた上でジャンルを崩壊させ、再構成してしまう試みである前者は重要ながら、なかなか可視化され辛い。一見稚拙さと紙一重なところはあるからだ（極端な例えだと、ピカソの絵は子供と絵と区別がなんとやら…みたいな）。
コンセプチュアルなビデオゲームデベロッパーtales of talesの「Sunset」と比べると、やはり完成度で差がある。この作品は比較的商業的な結果を目指したものの、そのデザインは「ニッチなゲームプレイだ」と海外ゲームサイトに評されるほどやはりゲームプレイのテンポやプレイヤーへのレスポンスや誘導が弱かったことは否めない。
walking simulatorはどうあれ「The Vanishing of Ethan Carter」、それからこのエントリで書ききれなかったけど「Gone Home」 そして「Everybody's gone to rapture」によって次のレベルに上がった。それは「インディーならではのコンセプチュアルな試み」ではなく、さらにその上の「AAAタイトルにも互換の効くデザイン」という点のレベルである。この３作のデザインを解析すればおそらく今後商業レベルで成功する可能性が高まるwalking simulator制作の教本になりえると思う。
今後もコンセプチュアルな、アーティスティックなwalking simulatorはフリーゲームでもインディーでも出続けるだろう。しかしこの３作は乱雑なまま放置されていたデザインを大部分整理させたという意味が大きい。
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