特殊任天堂論・近年の任天堂に見られる「２Dと３D」の間を行き来するデザインのヤバい現代性

　前回の「８bit１６bitリバイバル」のエントリ と半ば地続きのエントリ、ビデオゲームの２Dと３Dの歪つな溝についてのエントリです。書いてるうちに特殊な任天堂論に突入してしまいました。


　ビデオゲームの３DCG時代に突入して以降のゲームメカニックは単純な３D空間を自由に動けるというだけではなかった。現在メディアの中で大衆性と芸術性を併せ持ったトータルメディアの先達である映画表現と繋がることにより、加速度的に映像や動作モーションの洗練化が起こり、結果ビデオゲームからグラフィックからゲームシステムに至るまでのあらゆる側面での記号性が消えていった（変容していった）と思う。現行のAAAタイトルを思い出してみても、その強力なグラフィックや演出力がどれほどゲームメカニクスを越えて印象を変えてきたのだろうか？

　
　しかし２０００年代の半ばも過ぎたころから２Dの８bit16bitリバイバルが起こったとともに、意識的に２Dと３Dを行き来するという、ビデオゲームのパラダイムの転換部分に触れる歪なビデオゲームが少なくなく登場してくるのだ。ここを掘り下げてくとインディペンデントから老舗任天堂までに及ぶ、ゲームデザインの一種の現代性が見えるんじゃないか？

ゲームの８bit～16bitのリバイバルは一体いつ、どこから来て、そしてリバイバルを越え、独自進化したのか？

　今ではPCやスマートフォンで簡単にダウンロードできるゲームなどで８bitや１６bitのグラフィックやサウンドをもった意匠のビデオゲームを当たり前のように数多く目にするけど、それにしても進歩し続けるビデオゲームのグラフィックやサウンドへのカウンターのように現在でも存在感を見せ続ける８bit16bitリバイバルは一体いつごろから、そしてどのように発展してきたのだろう？　あんまり綿密な検証は出来てないながら、簡単な話題くらいに考えた雑記。