特殊任天堂論・近年の任天堂に見られる「２Dと３D」の間を行き来するデザインのヤバい現代性

　前回の「８bit１６bitリバイバル」のエントリ と半ば地続きのエントリ、ビデオゲームの２Dと３Dの歪つな溝についてのエントリです。書いてるうちに特殊な任天堂論に突入してしまいました。


　ビデオゲームの３DCG時代に突入して以降のゲームメカニックは単純な３D空間を自由に動けるというだけではなかった。現在メディアの中で大衆性と芸術性を併せ持ったトータルメディアの先達である映画表現と繋がることにより、加速度的に映像や動作モーションの洗練化が起こり、結果ビデオゲームからグラフィックからゲームシステムに至るまでのあらゆる側面での記号性が消えていった（変容していった）と思う。現行のAAAタイトルを思い出してみても、その強力なグラフィックや演出力がどれほどゲームメカニクスを越えて印象を変えてきたのだろうか？

　
　しかし２０００年代の半ばも過ぎたころから２Dの８bit16bitリバイバルが起こったとともに、意識的に２Dと３Dを行き来するという、ビデオゲームのパラダイムの転換部分に触れる歪なビデオゲームが少なくなく登場してくるのだ。ここを掘り下げてくとインディペンデントから老舗任天堂までに及ぶ、ゲームデザインの一種の現代性が見えるんじゃないか？

◆９０年代中期からの初期の３Dアクションやシューティングによる、過去２Dの再編


　

　９０年代の半ばにPSやSSの世代になり、ビデオゲームが２Dから３Dへパラダイムが変貌した直後といっても「スーパーマリオ６４」みたいに全ての３Dゲームが３D空間を活用したゲームメカニクスを起用したものではなかった。その時代に激変することになるアクションやシューティングでは、２Dでのフォーマットを使って３Dマップを生かすというデザインを当時では為されていたのである。

　例えばセガの「ナイツ」などは基本的には２Dアクションのフォーマットの中で、要所要所で３Dだからこそ可能になった奥移動のステージになったり、アクションの見せ方を変えることで３D空間の特色を表現していたし、ナムコの「風のクロノア」も基本２Dのジャンプアクションの基礎構造で３Dマップを踏破していく形にになっていたし、その他にも「トゥームレイダー」のクリスタルダイナミックスの「マジカルホッパーズ」（原題：「Pandemonium!」）も同様の構成を取っている。




　

　「クラッシュバンディグー」では基本的な２Dジャンプアクション構成にて、３D空間だから可能になった奥～手前を移動するアクションとして構成され、時に２Dアクションそのままのカメラとステージ構成に行き来したりする構成を取っていた。


　３Dを利用して２Dでの様々なフォーマットを包括する手法はシューティングの方面でもトレジャーの「罪と罰　地球の後継者」では徹底している。バンディグー的な手前～奥移動のシューティングを基調としてスタートするが、ステージが進むごとに縦シューティングから横シューティングまで変貌していき、最終的にはミサイルコマンドにまで及ぶシューティング史をひと繋ぎにしているかのようなデザインを行っており、wiiでの続編「宇宙の後継者」では落ちものパズルから擬似的に格ゲーにさえ展開されるほどの覆いようを見せているのだ。



　本格的な8bitリバイバルの流れ以前に、３Dにて２Dのフォーマットを利用して、２Dの様々な構造を包括して再現するというケースがとりあえず簡単に振り返ってみても散見される。３Dによってある種２Dのアクションやシューティングの構成の歴史を振り返るという側面も、時が経ち作品によっては色濃くなっていく。


◆２０００年を超えて現在の２D・３D間の溝にある、ゲームデザインの現代的テーマ

　ビデオゲームの３Dと２D間の溝の中には先端技術とオールドスクール、過去アーカイブとその再構築、そしてリバイバルといったビデオゲームを取り巻く膨大な関係が潜んでいる。インディペンデントのアート・デザイン志向のゲームであれ、任天堂のように「初心者でもすぐルールが理解できるように」のメカニクス志向であれ、こうした２D・３D問題はゲームデザインにおいて奇妙にテーマとなっているかのようだ。


　また、こうした２D・３Dの溝のゲームデザインが頻発するのは、小島秀夫氏の言うような、グラフィックスからモーション、物理演算やオープンワールドといったビデオゲームの垂直的進化の方向を半ば放棄していることと無関係じゃないだろう。インディペンデントは人材や技術の問題で、任天堂はwii～wiiUの段階で機能的に前世代的の分、新味としてインターフェースから書き換えるという、傍目には凄まじくアヴァンギャルドな方向に行った。

　

　垂直方向への進化に行かなかった場合、クリエイティビティは過去のアーカイヴィング能力の強さを元にその文脈を今の技術で書き換えることへ向かう。インディペンデントは製作者自身の原体験が元であり、任天堂はそのまま会社の歴史がそのまま２Dも３Dも牽引してきたアーカイヴを元にしている。そしてインディペンデントのソフトのいち傾向と任天堂のソフトのいち傾向はその意味で一致しているかのようだ。

　２０００年代中盤以降、８bitリバイバルが本格化していくにつれて、３D（今の技術や視座）で２D（過去のエッセンス再構築）表現はもっと露骨な形で提示されてくる。2Dのステージを回転させて別の視点にするという「スーパーペーパーマリオ」や「Fez」などのデザインなどは、特に２Dの構造を弄りなおすだけじゃなく、過去のデザインからメカニックまでもエッセンスとして切り取っている点などだ。


　特に近年の任天堂はこの２D・３D間のクリエイティビティに異様なくらいウェイトを置いているかに見える。「神々のトライフォース２」で見られるような、もう出来上がり切ってる２Dアクションをなお３Dや別のインターフェースで切り取ることや、「スーパーマリオ３Dワールド」のような３D空間をまるで２Dのステージ構成のように見せるようなデザインなどなど、もはや任天堂内で完成しきったジャンル構造を任天堂がさらにどうにか書き換えようとしてるこの試みは、オレにはもう、ある種、今後のインディペンデントのクリエイティビティを先行しているとしか思えない。あまりに現代的すぎる。


　ここでいう「現代的」とはこうだ。現代アート的な許容範囲を多様な価値を表現するインディペンデント勢が突いてるのに対し、任天堂のゲームメカニクス優先の拘泥の仕方は、長い歴史によって培われた楽理を元にして、楽理から解き放たれ新たな音楽たろうとするクラシックの現代音楽的。


　ちょうど佐村河内守問題で半ば現代音楽ってのはクローズアップされたわけだけど、現代音楽の”現代”性って通常のクラシックの作曲の構造を元にしたうえで、その構造から自由になろうとする・書き換えようとする試みが主だ。ゴーストライターだった現代音楽家・新垣隆の作り上げた音楽などを聴けばわかるようにそうしたクリエイティビティが発揮されている。





　個人的な今の任天堂のクリエイティビティを見ている気分。協奏曲の構造の中に朗読や童謡封など差し挟まれることで数多くの楽曲構造をパッチワーク。


　任天堂にはビデオゲームの物語問題は意識的に行っておらず、どこまでも培われたゲームメカニクスやデザインを元にしながら新たに作り上げる試みゆえに現代音楽的な道筋に似てる。音楽もどんどん技術進歩や環境の変貌によって音響そのものを魅力にしていくテーマになってるのに対して、クラシックでの現代音楽のクリエイティビティはそこではなく歴史の中で培われた楽理の構造から新たな音楽を切り開くのが先だからだ。


　２０００年代中盤のwii以降ではビデオゲームの垂直進化面から別方向に行ったがために、残されたのはその時点までに積み上げてきたゲームデザインの歴史やメソッドを元に構造を書き換える方向だったと思う。オレはそこから任天堂のゲームデザインの（ある種奇怪な、異様な）現代性が発生したかに見えるのだ。

　ビデオゲームで２Dと３Dを行き来させるデザインが現代的と思うのは、行き来させることで２D３Dお互いのジャンルの構造を露呈させるメタフィクショナルな側面があまりにも強いからだ。AAAタイトル的な垂直進化から離れていった任天堂は、見方によってはクラシックの現代音楽のクリエイティビティの如き現代性を発揮しているかのようだ。