Game・Scope・Size's Game of the year 2013

　昨年は本当に豊饒な年だった。ＰＳ３やＸＢＯＸ３６０の現世代機ファイナルの作品群もさることながら、スマートフォン・フィーチャーフォンで展開されるソーシャルゲームの尋常でないトレンドの移り変わりから、これまで視界に入れていなかったＰＣでのsteamやGoGなどのＤＬサイトや、iosといったプラットフォームにて膨大なラディカルな作品から実験作、海外ＡＤＶの過去作を遊べたことは非常に面白い体験だった。

　昨年はどれも面白くて選ぶのに困った、というのは何も自分だけではないと思うが、ビデオゲームに競技性（狭義ゲーム性とも・ダジャレみたいね）も蓄積・収集もあまり優先していないために、ベスト10はほとんどインディーズゲーム界隈ばっかりになってしまった。

１０・GTAV

　これまでのシリーズと都市オープンワールドの限界値を、ゲームメカニクスを振り返った構成とロックスターでなければ不可能な莫大なデータ量で書き換える。

それにしてもミッドライフクライシス、サイコパス、レポマンという普通サンダンス映画祭とか局地的なテーマで全世界に売り上げる主人公じゃないはずのものがここまで全世界に広がっていると思うと凄い話だ。

９・The walking dead

　今や現代のアドベンチャーゲームのあり方を商業的な形でも構成的な形でも提示したといえるtelltale gamesの代表作。現実というものは二元論では測れないシビアで答えの出ない瞬間というものに遭遇するものだが本作はその感覚をビデオゲームで表現。少女クレメンタインが主人公のシーズン２は主観が大きく変わることになるがどうなるんだろうか？

８・thomas was alone

　パズルアクションとストーリーテリングをすり合わせることによる、ビデオゲームで分裂したままの感情と理性が寄り合うことによる極限の感動を引き起こすアプローチの傑作のひとつ。

　正方形や長方形の孤独に引き裂かれたＡＩたちが、（もしかしたら欠点かもしれなかった）それぞれの能力を協力しあいパズルを解いていくのに感情を揺さぶられる。

７・Gemini Rue

　こちらも現代アドベンチャーゲームにて、ポイント＆クリックの伝統シエラ・オンライン＆ルーカスアーツリバイバル的とも言える、ジャンルの根源的な面白さを持つ作品をリリースするWadjet Eye gamesによるハードボイルドの特性もＳＦの特性も落とし込んだＡＤＶ。

６・Bioshock infinite

　本作はゲームメカニクスと表現したいストーリーテリングの分裂という失敗が起きていることは否定できない（銃撃戦の必要性が無い）のだが、これまでビデオゲームにはある種の演劇性（それは単純な人物の身振り手振りの表現からメタなところでブレヒト的な観客と演者の関係性までも含む）というのがあったと思うのだが、この作品はその中でも特にそうした演劇的性質を引き出すアプローチを行っており凄まじい。歴史から個人へ循環する構成には野田秀樹の演劇がやったそれをビデオゲームで見ているかのようだった。

５・Kairo

　今年は「Deat Ester」や「proteus」などなどインスタレーション的と言えるＦＰＳ（こういうべきなのか）作品を数多く遊んだが、その中でも音響・空間・演出、そしてマップパズルのソリューションなどトータルの完成度が高かった作品。

　文明崩壊後の光景のような、それとも違うのか全く不明な単色の空間を行き来するインタラクションの快感もパズル解読の面白味も併せ持ち、エンディングまでたどり着いた時に見られる映像の解放感は見もの。

４・Brothers:A Tale of Two Sons

　上田文人の「ICO」あたりの流れを感じさせるファンタジーパズルアクション。一人のプレイヤーが右手と左手で操作する二人の兄弟。その捜査のままならなさはビデオゲームを触れていて分裂する感情と理性、ストーリーとゲームメカニクスなどあらゆる兄弟双子の関係そのもののようだ。その相容れないはずのそれが、まさかの最後に手を取り合う。そして爆発的なエモーションが起こる。

同着２・Hotline miami

　あんまり無いことだがスクリーンショットの時点で得も言われぬ凄まじいという直観が働いた、マイアミでのサイケデリックな殺戮の旅路。多くの言葉はいらない。

　
　こうした感覚をかつてのグラスホッパーマニファクチュアに大きく求めていたのだが、現在ではこの界隈がそのあたりのクリエイティビティ実現しているのだなとしみじみした。

同着２・Anodyne

　「Hotline Miami」のアート＆サウンドプロダクトでも感じたことだが、個人的には音楽におけるウォッシュドアウトだとかトロ・イ・モイ、ネオンインディアンといったチルウェイブ勢のクリエイティビティと近似する感想を最も抱いた作品。

　「ゼルダの伝説　夢を見る島」の記憶と構成を引用し、孤独で陰鬱な世界観への展開。ドラムの全くないＢＧＭの淡さや、風景の美しさ。ホウキが武器（※「新生トゥームレイダー」が主要武器が二丁拳銃から弓へと移るような武器と心理の象徴性みたいな考察でもやりたいところです）。iosで遊ぶって形さえ込みで自分の小中学生のころにゲームボーイで自室で遊んでいたって記憶さえ掘り起こされ、製作者との年代や環境の近さも感じた。

１・The Stanley Parable

　１位はこれ。コンセプチュアルＦＰＳは今年も少なくない作品が生まれたのだが、中でも究極・総合的なのが本作。パソコンに指示されたことだけを行う従業員スタンレーに象徴されるビデオゲームとプレイヤーの関係を徹底してパロディにして笑うものだけど、ここ数年のあらゆるＦＰＳ形式のパロディも含んでいる。

　しかしこの作品の良さというのは単なるメタフィクションというレベルの評価ではなく、何より美しく面白いという瞬間が多分にある。そこにはカフカやジョージ・オーウェル「１９８４」、未来世紀ブラジルから、場合によっては現代芸術家の嚆矢ともいえるマルセル・デュシャン的な、綿密な文脈やクリエィティビティの水準の高さを備えた上の「笑いとルール破壊」の美の瞬間さえ垣間見える。ただのメタやジャンル構造の脱構築にはその含蓄が全く無いのが多いため貴重だ。

ハーフライフＭＯＤのリメイク版steam販売という出自さえ込みでああValveがマジで現代ビデオゲームのフラッグシップ取ってるんだなと痛烈に感じさせた。２０１４年一発目の記事は本作のレビューからにする予定。

２０１３年のワースト

evoland

　現在インディーズゲームは少数精鋭で８ビット１６ビットの身なりをしながらラディカルなゲームにするのが多いけれども、意図的にその頃の時代のゲームの進化を追ったコンセプトであるはずの本作は当時のコンソール機での勝ち馬にしか乗ってないほとんど個人史みたいな構成のようにしか見えないため一番パースペクティブがおかしいという。「Retro City Rampage」あたりの方がずっとビデオゲーム史文脈の目線でも広い範囲で真摯なアプローチをやっている。

pretentious-game

　iosで見かけた「thomas was alone」フォロワー。二番煎じらしくアート的にもサウンド的にもなにもかも足りないのはともかく、青い正方形の主人公の男を操作し、各種のパズルを解いて恋い焦がれるピンクの女の子の正方形にたどり着けばゴール、というのはまだいい。なんと最後まで行くとピンクの女の子正方形は他の男の正方形に奪われる。で続きを見たければ課金という嫉妬に駆らせて金を払わせる作戦をまさかのコンセプチュアルなゲームで行う浅ましさ。ＤＬＣ・課金問題は今年各所で見とれ、正直タチの悪い類の課金法でもないと言えるのだが、正方形があざとく見えてくるというのに成功している、