ゴールデンボンバーさえ現れなければファイナルファンタジー１５をいつまでも永遠に「カ、カ、カッコイイ（そして失神）」と言い続けられたはずだ

　さていつまでたっても続報が聞えてこなかった「FF13ヴェルサス」だったが、遂にE3にて「ファイナルファンタジー１５」と正式にナンバリングし直されることとなったのだが、今この段階でトレーラーをみたらそれはもうなんというか、古臭いと判断してしまい次になぜか笑ってしまった。

　それはもうRPGの段階がスカイリムやバイオウェア作品と言ったレベルにまで底上げされたせいだからか。それともバイオショック・インフィニットのようにナラティブや表現のレベルが底上げされたものを見たせいか。AAAタイトルにて革新的な作品が提出され続けたせいでいつまでも開発しているFFヴェルサスの発表が遅れたおかげで古びて見えるのだろうか。いや違う。


　正直笑ってしまった理由はおそらく紅白にも出場したゴールデンボンバーのせいだ。多分そうだ。もうあれのパロディの仕掛けのせいで９０年代くらいからずーっと続いてるあのヴィジュアル系バンドメイクやらシルバーアクセ系統やらでカッコつけるそれをデザインの核をそこにかなりのところ置いている野村哲也に「女々しくて」で再起不能クラスの致命傷を無意識で負わせているというふうに見えてしょうがない。金爆が歌うたびにFF15の命の灯が消えてる。


　もはや上のトレーラーは金爆のリーダー鬼龍院翔が「ヴィジュアル系のカッコつけたそれが絶妙にズレてダサくなっている」というギャグでありながら真剣なそれを演じてるとしか見えず、剣を壁に突き立ててぶら下がってるその光景の異様さなんか特に野村FFのパロディだとしたら絶妙だった。だがこれが公式なのである。ということでまさかのゴールデンボンバーから紐解く９０年代後期のPSでのFFの主要デザイナー野村哲也の方向についての雑記。

　いきなり野村哲也茶化しの前置きだったけど、しかしFF１５は特にこれはダサい。もともとFF13プロジェクトの一つであり、本体のFFと別の外伝という立ち位置だったため、当時は本編と様々な差別化を行うなかで、FF１３本編は徹底したリニア進行でストーリーを追いかける形式なのに対しヴェルサスはもう少しアクションゲーム的で自由な進行が出来るという風に差別化される予定だったようだ。


　それでFF１３本編のキャラデザインの鮮やかさ・バラエティの広さと言った足し算のデザインに対して、ここのサイトによれば「絆をテーマにした、痛みを感じるリアルなキャラクターと物語」で「暗く悲しい、悲惨とも言えるストーリー」という、極めてと高い才格を必要とされるだろうナイーブかつ情緒的なコンセプトに沿った配色やデザインを押さえるという引き算のデザインが要求されたのだと思うが、その引き算が野村哲也はものすごく不得意のように映る。結果、生まれたのは黒ずくめのゴールデンボンバー。

　　　　　　　　実写版ファイナルファンタジー１５　痛みを感じる暗く悲しい、悲惨とも言えるストーリー

　一般的に所属や儀礼、規律を示す制服やスーツ以外でのファッションでは黒を使うのは難しいとされており、使う場合は特にセンスやベーシックなデザインのルールの強さが要求される。身につける色彩として黒にはあまりにも規律や儀礼の意味が強く、それでもストリートファッションで黒を選択して嵌まるのはSOUL JAPANみたいなバリバリのヤンキーやヒップホップ界隈だ。ほらあれは土地の所属や上下関係やら仲間内の規律が重いってことでこうなるわけだからこの色が選ばれやすい。逆に「オタクが黒が多い」というのも服を着る行為の基本が全く分からないゆえに、無意識下で黒と言うのが一般の社会生活の中で皮膚感覚で知った所属や規律を通した服を着こなすことの完成形に引きづられているからだ。
　

　服飾の黒は所属や規律を示す色彩であり、その裏返しとしてのアンチキリスト教・反社会などの規律やドグマへの反発を示しもする。おそらくそのあたりがデザインのクリエィティビティとなるだろう。だがFF１５の主人公ノクティスは「王家の王子で、王位継承者」という所属や規律のトップの立場であるかと思いきや、ゆるゆるの渋谷スナップみたいなアウターインナーの着こなしで全部黒。その他の性格造形を観るとさらに絶句するのだが「照れているのに冷静さを装ったりと、表に現れる言葉と裏の感情が一致しない。」だとか「王族のみが扱える力を秘めている」などの全くの所属や規律の重さ皆無で適当にカッコイイと思えるものをラーメン二郎のように全部ぶちこんでいる。


　つまりろくにデザインのルールも社会の規律も知らないけどカッコイイものはつまみ食いしていく中学生みたいな子供の全能感が全開になっているのである。まさに単にFFの方向性を変えたというだけでない、本質的な野村哲也の作家性に反発が起こる部分だろう。そんなんだから須田剛一にノーモアヒーローズ２で首を跳ね飛ばされちゃうんだよ！

　偽クラウドをぶち殺すグラスホッパーマニファクチュアの嫌がらせ。須田と野村の競演はダウンタウンと爆笑問題並みに無いだろうことを思わせる殺しぶり。

　野村哲也はPS時代の９０年代後半以降の日本のビデオゲームのキャラクターデザインということで代表的な人物と言っていいと思うけれど、もしかしたらそのデザインの地力は高くないのかもしれない。他人のコンセプトからきちんとキャラクターを造形するととてもいいデザインをやるのだが（オレの最良は過去の歴史回帰デザインFF９、アジアのイメージのFF１０あたり）、本人がディレクタ―になってデザインするとキツい。「キングダムハーツ」はあれはディズニーという大元のベースがあるので、だから子供の全能感全開のデザインでもはまるのだが、一から世界と主人公、その世界のルールといったものから逆算して作っていくというのは上手くいってない気がする。


　俗にいう中学生臭さってのは「カッコイイと思えるものをラーメン二郎みたいに全部乗せ」ということで、欧米に見られるデザインの規律やドグマといったものを完全に無視して、欧米のデザインのカッコイイ部分だけを足し算しまくって作るということから生まれるのだが、韓国などを見ても感じるがアジア的傾向ではないか？と思う。


　しかし最近の「デビルメイクライ」のリブート「DｍC」なんかはそのアジアと欧米のデザインの規律のあるなしというのがその実分かりやすいものだったように思う。ダンテの造形ってまさに神とか悪魔とか扱いながらカッコいいとこだけど取りの中学生全能感バリバリで実際のゲームデザインもそんな形のシリーズだったのだが、イギリスのニンジャセオリーによるそれはかなりのところ元々のコンセプトから世界観や理由といったところから詰めてデザインされた結果のように見える。

　なのでリブートされた「DｍC」の別の見所は、日本の規律やドグマ無しの中学生の全能感満載のデザインというものを、デザインにおいて強い規律を持つ海外のデベロッパーが再デザインしたならば？ということであり、「名倉潤に例えられた」という低レベルの文化摩擦から空間・映像といったデザインの差というのを感じられることにある。「デビルメイクライ」シリーズではそんな規律無しの中学生の全能感デザインが洗い直されるというある種ドラマティックな展開が起こっていたわけなのである。（※ビジュアル・表現面では。ゲームメカニクスに関しては別。）


　幸いなのか不幸なのか、未だに中学生全能感の帝王として君臨している野村哲也デザインに関して規律バリバリのRPG製作会社バイオウェアがリメイクし直すなんてことは起きえない代わりに、ゴールデンボンバーが遠まわしにダメージを与えているのである。